何水法先生祖籍绍兴，绍兴市政府将成立何水法美术馆，长期陈列何水法先生的书画作品，并出版作品集。作为何水法先生的朋友后学，闻之欣然。何水法先生书画精品回到绍兴之举，实现了何水法先生报效故乡的夙愿。

　　熟识何水法的人都知道，在他的生活、工作、绘画中，总能感知到或浓或淡的绍兴霉干菜味道，浓郁而富有醇味；总能感受到徐青藤的张扬之气，狂放而开张；总能感觉到秋瑾的铮铮侠气，侠义而豪拓。何水法先生身材魁梧，双目如炬，音色洪亮，留一干净有型的络腮胡，常常喜以一袭红衣示人，因而于人群中总能轻易成为众多目光的焦点。画如其人，何水法先生的大写意花鸟画气势开张博大，笔法雄浑苍劲，墨色浑厚华滋，加之不避艳色，常以洋红、藤黄点染皴擦，因而亦每每在大型展览中摄人心魄，独领风骚。

　　自上世纪60年代起，何水法先生得到了陆抑非、吴茀之、诸乐三、谢稚柳，唐云、陆维钊、沙孟海诸先生的青睐与悉心指教，工笔画与书法水平因而大大提高。当“文革”结束，高考制度恢复后，何水法先生在众多的考生中脱颖而出，成为浙江美术学院（今中国美术学院）首届中国花鸟画专业硕士研究生，正式投入陆抑非先生门下。此时，以往筑就的书法与工笔基础优势尽显无余，他用了10余年的时间全面研习传统写意花鸟技法和精神，直到内化为自己的一部分，很快在写意花鸟画创作中呈现出厚积薄发的态势，成为当代大写意花鸟画的骁将。对此，陆俨少先生曾赞其由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病”，程十发先生赞他“能工能写，工的极工，写的极放，而且工写都很好，这样的画家全国很少见”，关山月先生则一语道破真谛：“你有了工笔的底，再画大写意，好比黑夜行路有明灯，怎么走也不会迷路。”

　　悟道得法的何水法先生没有停顿于既往的成绩，他要不断超越自我。自1993年开始，何水法先生思量变法，寻求属于自己的新路。受传统山水画中层峦叠嶂手法的启发，何水法先生在写意花鸟画里引入山水画的观察方式与表现方法，将层层山石替换为生机勃勃的花卉，大胆舍弃了传统花鸟画中几乎是必不可少的石头，单纯以花木枝叶支撑画面，用团块式结构布局、收束画面物象。他取大格局、大气局，开创了全景式花鸟画构图，以雄强逸宕之画风改变了传统花鸟画多轻柔曼丽的取向，突出花卉的整体气势，气局恢弘开张，意境随之大展。

　　完成了构图上的大胆突破之后，何水法先生又做了一项更为大胆的尝试。他迎难而上，反其道而行之，凭借自己丰富的画学修养，尝试在画面中使用艳丽的色彩，并借鉴西画的色彩原理，运用补色与对比色消解单一色彩过于突出而产生的突兀感，将热烈的现代色彩与沉稳厚重的浓墨运用得出神入化，色不碍墨，墨不碍色，色墨交融，相生相依。

　　“水法”亦是何水法先生在大写意花鸟画中的一大创新。他擅长以水破墨、以水润色，凭借高超的用水之法，他于繁复花叶中营造出雾气氤氲的效果，于错综枝干中晕染出空间感，无怪乎陆抑非先生在观看何水法创作的泼彩荷花后欣然题写“休言泼彩是新路，水法通时八法通。”

　　如何在今天多元文化的大格局中创新花鸟画，使之成为绘画史上又一个辉煌节点，几乎成了一个世纪难题。面对这样一个难题，何水法先生凭着自己的执着和过人的智慧交出了自己的答卷。进入新世纪，何水法先生提出：“笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂，写生是画家与生活的对话，画家要有与时俱进的精神。”这四句话既是何水法先生对自己数十载艺术探索的总结，也是他关于花鸟画创新的宣言，他用传统的笔墨、真实的生活和时代精神开拓出了一条崭新的当代花鸟画之路。

　　毛建波

　　壬辰初冬于养正斋