蒋跃（中国美术学院教授、美术报副社长）：

　　谢谢主持人。我有双重角色，既是中国美术学院的教授，也是美术报的副社长。所以我觉得今天我的角色就是要为张英洪老师服务好的这样一种责任，把这么精美的一个展览把他扩散到全中国，我有责任在美术报的平台上把他推广宣传出去。这是我发言的第一层意思。

　　第二层意思，我想表达对张英洪老师的崇敬之情。张英洪先生是我非常尊敬的一位前辈老师，他虽然没有直接教授过我的水彩课程，但最早我偶然从他的画集、画册上看到了他的作品，我就非常震惊（当时我还是在校学生），所以我就开始分析他作品的很多特点（画面的结构、画面用色的特点等等），最后在潘长臻老师组织的中国水彩画大展上有幸认识张英洪老师，这么多年来一直和张英洪老师保持着联系。所以我自身的水彩画艺术成长也是得益于这些前辈老师们的滋润。

　　第三层意思，简要分析一下张英洪老师作品的艺术特点。他的作品体现出非常鲜明的海派艺术造诣。海派艺术我们最早可以追溯到1843年西方人在上海开办商埠，外国教会获得了在中国传教的自由，西方文化也迅速影响东方这块古老的土地。13年之后，徐家汇的天主教堂和土山湾画馆，由西班牙传教士范延佐和法籍传教士潘相公传授擦笔炭画、油画和水彩画。它是中国最早的西洋美术传习机构，许多中国青年绘画学子都在那里学习过，其中比较优秀的学员有徐泳清、张光红、周湘等人，他们是中国水彩画的先驱。之后，又出现了李咏森等这些海派的代表画家，再后来我觉得就是我们张英洪老师。张老师是解放以后，新中国培养起来的一代画家。所以他的艺术除了海派艺术的特色之外，也体现了我们这个时代特点，他曾在上海、浙江求学，将上海、浙江等地的地域文化融入其中。在这种成长的背景下，加上张老师本人对水彩画艺术的领悟，形成了今天鲜明的水彩画艺术整体面貌。我把它概括成几个特点：1、透明性。张老师作画也用粉，但是非常巧妙，只用一点，所以他的整幅画面就显得非常的鲜亮，这个鲜亮里面就包含着对水彩画的材质运用。2、概括性。张老师的作品里有很强的概括性，所谓概括性是指他把眼前的自然界景物用他的认知和心灵的改造，把一些很琐碎的庞杂的自然景物作一个简化，简化后就变得非常的概括，使艺术形象更加突出。3、鲜明性：这一点在于他用笔用色的功夫，大块面、小块面、水与色的交融和对比。还有绘画的一些基本元素（点、线、面、色、形、体）交融之后产生的一种节奏之美。4、灵动性：他的画很空灵，无论是具象的、意象的、抽象的这3种类型作品，比如很多以音乐为题材的作品他以抽象的形式出现；还有就是压印肌理的陶瓷这种意象作品；还有一类就是比较写实的，就是风景画写生。这3类艺术作品都有很强的灵动性在里面。此外，他的作品里对比语言用得非常好，无论是空白还是深黑，黑色用得醒目而不闷，恰到好处，所以作品的灵动体现在他用笔的稳、准、狠，色彩、造型、水分等一遍到位。简而言之：张英洪老师的作品具有中国人非常强的诗歌韵味，拥有一个无限空灵生动的世界。通过他的创造使得自然景物变得更加有趣味，非常有概括性，非常有灵性，这种境界不单单是水彩画的水色交融，更重要的是体现了一名画家对自然对生命的热情和讴歌。张英洪老师已经从艺六十多年了，可谓硕果累累，前面开幕式的时候，大家也对张老师作了评价和总结，他既是一位艺术家又是一位教育家，对我们国家的水彩画事业有非常大的贡献。

　　柳毅（上海应用技术学院艺术与设计学院副院长）：

　　今天我的导师张英洪先生在故乡宁波举办第一次重要的个人画展，这是对故乡的热爱，只有对事业热爱的人才会有对故乡热爱。我本人是冲着张老师考大学的，1982年张老师在上海美术家画廊办画展，看后我觉得能向张老师学习非常好。第二年，立马报考上海轻工业专科学校，当时，我报考的那届男生只要10个，所有水彩画课程都是张老师教，教法有独到的方法，把不容易画的水彩画转变为容易入门的教授方法：从淡层面逐步进入深层面。上海水彩画的学生中，张老师培养了半壁江山。

　　张老师画风，我个人认为他对色彩有独到的理解，把握住水彩画中特有的微妙的色彩关系，看上去比较协调。他的色彩中多以“云芳桃红、荷粉嫩绿等”，在画中起到很微妙的作用。张老师水彩画多用设计、创新理念教学，例如有音乐系列、陶瓷系列、欧洲系列等。他不断提高水彩画教学的水平，在张老师的精神鼓舞下，上海水彩画事业有一定的传承及接班人。

　　宋文翔（宁波美术馆学术部主任）书面发言：

　　前几年我馆收藏了张英洪先生的2件作品，从而近距离观赏到张老师的原作；今天的展览更让我全面认识张老师在水彩画艺术上的追求。在我看来，张老师在自己的艺术追求上充分发挥了水彩画的画种特质及媒体特征，他的追求也是围绕着“水”性和“彩”性展开的，尤其是把“彩”性发挥到了极致。比如：他最有代表性的静物画系列作品中，干笔画法运用娴熟，能结合物象的体面转折运用不同的笔触，用色饱和，对比响亮，水分运用恰到好处，较好地形成了干笔的性能与效果。再另一些风景作品中“水”性的运用透明、滋润，充分表达了画面轻快、清新、舒润、明朗的效果。

　　我始终认为，优秀的艺术家不会被画种媒材特征所左右，水彩画家不会为水彩画的“水”性和“彩”性而刻意去追求这种“水”性和“彩”性，画什么，用什么画并不重要，重要的是运用不同的画材及媒介自由表达艺术创作的目的和效果。从这个意义上来说，画种特征在艺术家创作时并不重要，艺术自由表达更为重要，而创作结果能自然而然地表达画种特征则成为艺术家水准的一种标识。张英洪老师的作品无意中显示了这种成熟艺术家的品质。在他作品中，他能自由娴熟地运用水彩媒材，自由流畅地表达自己的想法与追求，而作品则达到了理想的效果和要求，并且在作品中呈现了极丰富的“水”性和“彩”性效果。

　　李沙（香港水彩画家）：

　　张英洪先生和我相交60年，他的画之所以这么受欢迎和称颂，也和张老师的做人有关系，《圣经》里面有一句话“是就是是，不是就是不是”，张先生就是这样一个人，他对学生也是这样，以德服人，这样的人道德上值得尊敬，也值得大家帮助、学习、推进、称颂。