吾土吾民“鼎新华南展”
学术研讨会在广东举行
本报讯 由中国美协油画艺委会主办的“吾土吾民”系列油画展之“鼎新华南展”学术研讨会于2013年1月22日在广东美术馆举行。许钦松、罗一平、梁江、尚辉、曹庆晖、谭天、周功华、陈滢、高蓓、黄继谦、吴杨波等嘉宾就西方油画对近现代中国视觉文化的影响等方面展开相关讨论。
会上，广东美协主席许钦松发表致辞：广东油画是中国油画400年的一个缩影，在以往的历史中，对广东油画的研究虽有成效但依然存在盲点，需要各位专家学者继续更深入全面理性地研究，最终形成面向世界的全面研究格局。
研讨会共分三个部分，第一部分“西方油画对近现代中国视觉文化的影响”由广东美术馆馆长罗一平主持，第二部分“油画与近现代中国本土叙事”由《美术》杂志执行主编尚辉主持。会议的第三部分“20世纪中国油画语言的探索与创新”由贾方舟主持。专家们就总框架下的各个分论题展开了论述，以期对这个令人关注的系列油画大展作出具有地域特色的诠释和学术探讨。
下面摘录部分专家的发言，以飨读者。
梁江（中国美术馆副馆长）发表了题为《广东与中国早期油画》的演讲，以时间线性为线索，宏观地讲述了广东在中国早期油画中所起的重要作用：西方绘画进入中国可以溯源到意大利传教士利玛窦将西方的科技和西画从澳门经由广东引入到中国起；广东省江门市新会区的《木美人》应该是中国现存最早的油画；广东外销画出现在清康熙五十九年，以中国风物为题材，海外文献显示从事外销画最早的人叫作Spolium，而对广东外销画影响最大的是英国画家乔治·钱纳利；20世纪引进西方美术教育，一是改变了中国几千年师徒口耳相传的记忆传授方法，二是西方展览制度的引进， 1921年12月召开了广东全省第一次美展和赤社成员第一次美展，自此美术界也有了私人展览，使得广东美术在20世纪初中国美术中起着非常重要的作用。
吴杨波（广州美术学院讲师）发表了题为《杂糅中西——关于明代油画“木美人”的几个问题新考》的演讲，对中国早期油画“木美人”的创作年代、创作动机、作品的流传等问题进行考究：从材料分析看出“木美人”的技法中，并没有看到15世纪之前坦培拉技法的特征，反而是跟文艺复兴时期的技法一致，推断其创作年代为15世纪中叶之后；“木美人”是泉州地区受雇于当地人、受过西方油画训练的工匠在某天后宫所为，绘制目的大约是作为门神。从传说中看，也许作品与传教士有关，“火烧木门说”基本可靠。
陈滢（广州艺术博物院研究员）发表了题为《十八、十九世纪广州外销画人学习西方油画寻踪》的演讲：广州的外销画人先后接受了17世纪荷兰绘画、18世纪意大利绘画、18及19世纪英国绘画的影响，及时掌握欧洲画坛及市场的动态，迅速调整，努力追赶世界绘画潮流，以中西合璧、别具魅力的岭南风物画打入西方市场。在题材上，把油画创作的范围推到广阔的世俗社会中去，以中国民间古老的生活风情和沿海商港新奇的世俗景象为绘画的主要内容，把自己对家乡的感受融化在艺术形象之中，创造了别具魅力的“岭南风物图画”。在艺术手法上，广州画人融汇中西，不拘一格，兼收并蓄，创造出一种独特的、带着海洋气息的“南粤画风”。在价值观念上，广州画人明确地以西方市场的需要、贸易的利润为其准则，开风气之先。另外，广州外销画存世的大量史实，足以证明了油画传入中国是由传教士、中西通商活动以及中国画家出洋学画三条渠道共同促成的。广州外销画存世的史实，还把中国人掌握西方油画技法的年代，向前推移至18、19世纪，记录了中国人学习西方油画的历史踪迹，是中国油画传统的一个重要的组成部分。
高蓓（淄博职业学院陶瓷艺术系副教授）带来了《入华耶稣会的巴洛克虔敬形式与中国早期艺术教育》的演讲：巴洛克式虔敬形式在欧洲耶稣会在反新教的运动中起了非常大的作用，他们将布道的仪式搞得非常华丽，这正好与马丁·路德宣传节省的布道仪式的新教相反。后来，巴洛克式虔敬形式在华发展，证明了欧洲宗教画的输入由广东开始，出自名家之手，虽然不能说一定是油画，但至少可以说不一定没有油画。
曹庆晖（中央美术学院副教授）发表了题为《20世纪中国美术涉外讲习训练班考察》，的演讲，重点讲述从马训班看苏式油画对中国的影响。他认为1955年至1957年前苏联杰出的油画家、教育家马克西莫夫在中央美院举办了油画训练班，对中国油画艺术的发展及教育产生极其深远影响。在此之前，中国的美术教学是比较粗犷的，他来了之后教学就有了系统和大纲，油训班的学生也起到传承的作用。
谭天（广州美术学院教授）主讲《国家文化战略下的中国油画》，他认为1949年以后出生的画家，每隔10年，其思想、方法都会有所区别，但是国家文化战略的影响，是所有美术家艺术家逃脱不掉的。国家文化制度对中国油画的影响，意识形态制约新中国油画的整体风格和审美观，也是不可避免的。但油画艺术家也没有必要泯灭自己的个性，这是令人难过的事情。
周功华（湖南师范大学美术学院副教授）主讲《20世纪中国“油画民族化”问题的检讨》：这个命题并非只是一个学术问题，而且关系到民族记忆的希望，具有反思的价值，它涉及到民族自救和自信心的确立，从抽象概念到民族形式，从思想指导到文化艺术领域。反思以后，油画民族化是否可以带来积极的启示？让我们变得更胸怀广大、更加积极，用文化智慧的高度介入到对历史的梳理。另外，如何才能将中西文化的精髓进行贯通，则需要回到哲学方法论的问题。比如李可染，就是把光影的方式方法转化成中国的黑白之道，这也跟柏拉图时代的哲学问题相关。
黄继谦（广东美术馆研究部特邀研究员）主讲《中国当代油画的创作要素及其面临问题分析》：当代油画界不同的艺术家各有各的活法，由于艺术观念不同、创作目标各异，其所形成的创作形态也不一样。中国当代油画面临着挑战，例如流行文化的冲击排挤了严肃、高雅文化产品的消费群体和消费空间。油画属于高雅消费品，在争夺文化市场中就处于劣势。当代观念艺术的影响日渐增大，不再把审美表现和情感表达作为艺术创作的主要关注点，这也冲击了油画的主流地位。这种情况下，西方的学院逐渐减少油画技法的训练，油画作品更多成为画廊的商品，很难有新的油画流派和有影响的油画家出现。这些现象都值得油画界注意。
（专家发言由广东美术馆提供）