与英洪先生相交已有15年了。那是1997年6月，第七届中国水彩画大展在四川美术学院举行。英洪先生是中国水彩画家学会的会长，画展由他主持。那次画展的画册前言与在《美术》上对大展的评述文章都由我撰写，由此也与英洪前辈结缘，甚至也因此而与中国水彩画界画家朋友们结缘。英洪先生那种儒雅敦厚的艺术耆宿画坛前辈的形象也一直在心中。这10多年来又在几次水彩画展上见到英洪先生，也一直是那种印象。直到这次英洪先生请我为其即将出版的画册撰文，才真正较深入地从他的水彩画艺术中了解到英洪先生本人。

　　英洪先生几年前说过一段让人难以忘情的话：“不知不觉，从艺已逾60多个年华了。个中滋味，难以尽言。只是觉得日子怎么过得这么快，还感到水彩画真好，庆幸自己怎么会走上‘水彩人生’这条道的。如果有下辈子的话，我还想从头再来，还画我的‘水彩画’。”这是一段把自己的生命托付给水彩艺术的真正艺术家才说得出的人生感悟！没有这种对艺术的真正的感悟，要理解英洪先生这段话的深沉含义是不可能的。

　　读英洪先生的水彩画，一种纯净清新宁静幽雅的诗情画意可谓扑面而来。英洪先生的每一幅画作都是一首优美动人的抒情诗，都有一种深沉隽永耐人咀嚼的意趣。英洪先生似乎喜欢宁静幽深典雅优美的境界。你看《天目禅源宝刹》那深山古寺密林旧院的极度宁静，大有王维“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟”的超然禅境。而《春晓》、《静静的山庄》、《晨歌》、《晓岚》一类农村山庄之境，英洪先生也执着于山区农庄那种优美闲适宁静绝尘的境界。不论是一条小溪、几处农舍、数个草垛或孤单单伸向远方的乡间小道，在晨曦间、在雾岚里、在清风中、在溪涧潺潺的水声里，是那么地静谧、安详，如世外桃源，似绝尘山林。此岂非陶潜“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲”之境界么？对这种超越尘世的田园境界的追求，使英洪先生把自己的注意力始终关注在这种淡远宁静、闲适悠然的中国诗情的表达中。《半边街》雾气小溪旁的山乡老街是如此，《徽居》、《岁月》中那些百年徽派老宅也是如此。就是一些明丽多彩的画面，如秋景中的《米亚罗》，如阳光中《晚秋的宏村》，如《最后的晚霞》中的田园，如阳光山村中《五月的风》，虽然阳光明丽，也是同样地安谧、宁静与闲适……清人王翚说，“画至神妙处必有静气……静气今人不讲也，画至于静其登峰矣。”又有方熏论静“古人笔下无繁简，对之穆然，思之悠然而神往者，画静也。画静，对画者一念不设矣。”禅宗宗旨不亦在禅静么？英洪先生水彩艺术不也是“对之穆然，思之悠然”么？

　　英洪先生是在写诗，用水彩语言写田园诗。故他的水彩画画得淡雅明洁。亦如诗词从心灵感受出发对现实的高度凝炼与抽象一样，英洪先生作水彩画，特别强化对现实感悟的表现。他并不是对现实物象作真实细节的精雕细刻，而总是从感悟印象出发对对象作大刀阔斧的提炼概括。这种复杂现实场景的提炼概括比之忠实对象的再现更难，因前者除了驾驭绘画的技巧外，更得有对现实的主观感悟，诗境的形成和对形式美传达规律的把握，和由客观至主观，由具象至意象，由复杂至单纯的概括与抽象。英洪先生大胆地简化物象的层次，把现实物象作块面和虚实的概括与抽象，对对象的色彩亦作纯化的处理，他的画面简洁、单纯、清新、明快，既反映出现实场景的环境真实，又折射出英洪先生对自然的诗一般的感受，同时，这又是一种水彩画特有的从形式语言出发的独特思维。即在水质颜料透明洁净的块面铺排和同样透明色块的层层迭积中求色彩之变化，求水色洇润的水彩特色的表达，求画面中水、色、形、境共同营造出的诗情画意。恰如唐人张璪的名句：外师造化，中得心源。种种内外因素，共同营构出一种深沉隽永的诗境。英洪先生这种对现实诗境的提炼，在境界的营造和技法的处理上是自觉的。这不仅表现在他大量的对本应清新自然的山川农舍的表达上，也体现在他的大量淡雅明洁，落笔肯定，用精彩的留白处理的静物花卉上，甚至，也体现在他独具特色的城市风景上。一些本来繁复喧闹的城市场景，这个英洪先生大多生活其中的环境，他也用一种宁静平和的心态去感受，而营造出一种属于英洪先生自己独特的心境。你看他画《外滩风光》，省却了无数城市的细节，省却了外滩车水马龙的喧嚣与繁华，仅在朦胧而又朦胧的淡淡色彩中，隐约呈现一二高楼之形影，和仅可意会的船只轮廓。在《豫园》中，一切喧闹的环境和拥挤的人群皆一一舍去，仅留下黑瓦白墙和传统建筑几许飞檐若隐若现于画中。即使是运输量已达世界前列的繁忙的上海码头，那无数的船体、集装箱与大吊车在英洪先生的笔下，亦仅是高贵的冷灰调子中优美的块面与点线。此岂非“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏”的心境之使然么？这种对宁静幽远诗境的追求，当然是英洪先生水彩画艺术避免繁复写实落入世俗物趣的自觉追求。亦如英洪先生所言：“当你沉浸在醉人的乐曲或绘画作品时，也就使您进入了人类心灵世界最最纯净而圣洁之殿堂。她的旋律、节奏、对比、谐和、色调、轻重、强弱、均衡等，此种形式美的根本规律，覆盖了物质世界与精神世界的一切一切。”读英洪先生的水彩画总让人想到陶渊明那些平淡天真的田园诗，王维超越出尘的禅境诗。而水彩画这种源自西方的艺术，在英洪先生独特的节奏、韵律与旋律美的纯艺术表现中，又总是呈现出钢琴奏鸣曲或小提琴协奏曲般的高贵与静穆，让人沉浸到贝多芬《月光奏鸣曲》的圣洁与典雅，舒伯特《小夜曲》那种优美与静谧，门德尔松E小调协奏曲那神圣与高贵，以及波隆贝斯库叙事曲那幽远深沉的情感氛围之中……我甚至在想，英洪先生的一些水彩画，或许就是在钢琴、小提琴音乐声中创作的吧？而读他的画，最好也能伴着这些绝美的音乐。难怪有人说，真正的水彩画是高贵的艺术。

　　英洪先生享受他的水彩画艺术已逾半个多世纪。已届耄耋之年的老艺术家还在自己这片心爱的土地上辛勤耕耘。我们可以看到，英洪先生还在尝试使用新的技法新的观念新的材料完成全新的探索。他或者使用现代构成的形式观念，在单纯的色块结构中完成静物的创作；或者使用新材料新技术在新颖的肌理特征中呈现新奇的风格特色；或者以这种形式构成加肌理制作；或者以传统水色的处理糅以局部之特殊肌理……耄耋之年的老画家还在兴致盎然地玩他的水彩画艺术，还在表现他那永无止境而细腻深沉的诗化情愫……

　　“艺道漠漠，运化宏博”，这是英洪先生回顾60多年艺术人生时对历史人生与宇宙时空发出的颇具中国意味的深沉喟叹。他像那湖畔行吟的诗人，在纷繁迷乱的世纪中，在灯红酒绿的闹市里，用纯净的水彩的语言独自体味着吟咏着人生的平淡与天真，体味着吟咏着精神的高贵与圣洁。英洪先生用水彩写成的优美诗句、华美乐章，给自己开辟出一片优美宁静的精神家园。难怪他总是那么幸福与满足！

　　祝英洪先生在水彩人生里永远年轻永远快乐！

　　2012年12月21日于成都东山居竹斋