本报讯 通讯员 均已 设计师在行内亦被称作“美术指导”，原因何在？在传统广告界的定义，美术指导的功能是以一个“创意刺激者”的角色，把产品通过创意概念和美术工艺进行包装和销售。从商标、包装、空间布置甚至多媒体设计，通过一个个在大众媒体无孔不入的企划，塑造大众对消费市场的定义。

　　然而美术指导的专业不仅仅只限于商业市场才能得以发挥。他们对追求卓越和完美的极致渴求，对美学有着不一样的触觉和态度。近日，“美术是艺术”展览于香港湾仔“Gallery 27”邀请9位来自中国大陆、中国香港，以及日本的设计师参与。他们都属于年轻一代设计界的新生力量，计划透过一个没有商业规限的创作过程，从而回顾并重新发现自身的创作历程与根源。本次展览截止至3月28日。

　　本次参展的设计师须以“2013”为题各创作一张平面作品，取材与风格各异，对照他们心中对2013的寄语：有的展现出“末日”过后重生的期盼；有的表现迎接人生新一页的兴奋；有的则视之为变革的来临。

　　不论这些作品是出于个人体验或是对大众议题的回应，当代从事设计者都肩负着通过视觉语言对我们身处的时代怀疑、诘问、发声的必然责任，就正如 Bruno Munari 1966年在 “Design as Art”一书所言：

　　“设计师之所以是现今时代的艺术家，并非因为他的天份，而是因为他能够把艺术和大众重新联系，因为他能谦卑并适切地迎接当今社会的各式各样要求。他清楚自己的职份，和解决各种与设计相关问题的方法。再者，他愿意响应这个时代的人的需要，及帮助人们在品味上不带偏见地、并放下因门户之见所衍生虚假的艺术家尊严，处理生活的各样问题。”