（上接第31版）

　　1992年5月，先生肺癌转移，喉头动了手术，医生向师母再三交代要先生少说话。我去探望，不敢多言语，可先生示意我留下，竟不顾医生劝告，十分艰难地讲了40来分钟，要我坚守自己的艺术思路，不要为四周种种思潮所左右；指出我长处在于素质好，悟性强，有灵性。再次说：“晋庚，艺术归根结蒂要比修养，比内涵”，“作画，在美不在媚”。最后一句是：“你一直与世无争，很专心，搞艺术就应该这样。”

　　当我记起这些刻在心上的最后教诲时，我总仿佛震坚师还在我身边……

　　1978年底，落实中央“一风吹”政策，我离乡返城，进陶厂当美工设计。1979年秋，父亲冤案得以平反，掀去了心中政治重压，全身轻松。从此全身心投入看书作画中。35年来，研究临摹了众多名家佳作，现在一想起徐悲鸿、蒋兆和、石鲁、叶浅予、黄胄、刘文西、李山、刘勃舒、范曾、王子武、周思聪、林墉、刘大为、何家英、史国良，我依然激动不已！尤其袁运生那批云南的白描写生，我用整张四尺毛边纸随手临之，胆大艺壮矣！而且曾一度走向现代装饰意趣的线描人物方向而乐不思归。视野的开阔使我清醒了解全国各派人物画异同与短长，我从不盲目褒贬，始终清楚自己今后应走的路有多远。

　　王渔洋说：“繁浓不如简淡，直肆不如微婉，重而浊不如轻而清，实而晦不如虚而明。”这不正是中华民族几千年来追求的美学品格吗？我崇尚这种轻松、简淡、静谧、深远的美，我一直认为这是一种迷人的高品格的美。

　　艺术上我信奉平山郁夫的话：“艺术只有好与坏，不计新与旧。”同时，我认为任伯年和黄胄那样既倾心传统又时时开拓新境界，其眼睛，其手头功夫是如何了得！他们的艺术雅俗共赏，决非常人所能望其项背的。

　　作画必须有激情。我个人认为创作之余，多临摹佳作也可以贮存激情，因而我像书家一样，对认定的好画也必然是一临再临，不仅从中体察技与艺，而且从中撷取、融合、建立余心与之相应相融的那种笔意和气场。黄胄的泼墨与线条让我在浙派之外多了一点气势；何家英的精致与静逸促使我的心走向那更为清逸静谧的淡远，比较完整地表现出自己心中美的意象。

　　我就着震坚师所题的“澄怀”楼，静静地观察、实验、探索，心随美神去矣！不仅作国画，作白描写生，还搞点黑白装饰，甚至搞剪纸、雕塑和陶瓷，我不太喜欢某些过于酸腐的国画理论，宁可看看欧美的油画、版画和雕塑，读读西方大师的见解和心得。一些西方经典油画、雕塑，我爱之入心入髓，曾反复用国画技法拟之，或故事新编，另造新境和意韵。我喜欢黑白版画，曾用整整一年时间创作了一套30余幅的黑白装饰画《古陶的歌》，这也许是当年《婺江边上》的回响吧？看了雕塑，觉得西方雕塑家们常常把广大空间与雕塑一起考虑进行创作，与吾国传统雕塑有所不同。其意念却与中国画“计白当黑”殊途同归！因而我非常注意画面空白的切割与构成，我始终认为国画常常难于虚处文章。而薛林兴的云气论、性感美、阴阳说则对现代中国人物画借鉴古今中外艺术提出了新的启示。我对黄胄可一临再临，30年而不衰，何故？以其气势与神韵与余心常常合拍，临之身心一爽，也许这就是气场之故吧？女性画多了画久了，易使精神淡软，为此，我常常临写黄胄的驴，刘勃舒的马，转换激情，平衡心理，保持天天作画的勃发心态而使作画兴趣从不下减。

　　我深知潘天寿老先生所主张的“东西方艺术要拉开距离”。我主张从横向比较中去立格，从纵向溯源中知弘扬。多年对美术史论的研修，使我深知艺术真谛在于“真、善、美”，手头功夫在于“高、精、难”，无须追随时髦。

　　我是婺州追梦人。我用摩希娜那句名言——“活着就要燃烧”作座右铭。我牢记董希文名言——“一笔下去要负千年责任”。我崇尚叶浅予先生的训条：“涉猎中外，吞吐古今。”我静静地积蓄力量，在寻求突破。

　　2013年元月