这些年，中国画坛可谓是人才济济，但给人留下印象的画家并不是很多。有些人是恶炒起来的，名气冲天，一大堆的头衔让人眼花缭乱，身后却让人难以记起。当然，谦虚的画家活着的时候不一定名气有多大，但他的艺术成就却令人难以忘怀。古丰就算是后者之一。

　　说实话，不懂画的人，第一眼看古丰的作品不一定喜欢，因为太黑、太乱。但看第二眼时，眼前一定发亮，浑厚的焦墨山水让人震撼，我就是属于看第二眼的那个人。

　　2011年1月，有幸在兰州结识古丰，当时他只身一人来兰州采风。在常人眼中，大西北的冬天很是荒凉，裸露的黄土，枯竭的树枝，无论如何谈不上美，即便如此，他依旧到兰州周边了解当地人们的风土人情，并且登高爬低，观察黄土高原的风貌。

　　古丰在兰州有个朋友，和我也相识，是他带我去一家宾馆会议室见的古丰。推开会议室的门，看到一个中等身材黑黑的人在作画。朋友告诉古丰，给他介绍个朋友，古丰不经意地抬起头微微一笑。我这才注意到，古丰不仅长得黑，而且穿的也黑。两只不大的眼睛被八点二十的眉毛挤压的更加小了。他一面吃着山东人喜欢的大葱就烧饼，一面又开始伏案作画。他不在乎来人是干什么的，只专注自己手中的画笔。与一般的大画家不同的是，身边不仅少了端茶递烟之人，就连捧场之人也没有，后来才知道，此次兰州之行，他没有告诉任何人，只是潜下心来采风作画。在他身后的墙壁上，几幅成形的画作挂在墙上，乍看上去黑乎乎一大片，杂乱无章，和他本人留给人的第一印象有点像。朋友告诉我，这就是北京来的山东人大画家，艺术成就颇高，其焦墨艺术炉火纯青，焦墨大师张仃是他焦墨艺术的启蒙老师。

　　张仃老先生我知道，他是中国现代焦墨画的奠基者，其艺术成就之高受到世人尊重，十多年前在甘肃省博物馆中见过大师的画作，印象颇深。在兰州有幸见到大师的弟子，自然对眼前之人刮目相看。

　　起初没有想给古丰写文章的意图，说实话，第一眼我没有看上他的画作，当他给朋友介绍焦墨艺术之时，我才慢慢注意墙壁上的画作，原先黑乎乎的画面在观察一段时间之后，仿佛一幅幅画作灵动起来，凌乱的画面被无数的线条串起来，黑白分明，排列有序。我突然有种感觉，一种说不上的感觉。白居易《琵琶行》中，那个拨弄琴弦的情景仿佛浮现眼前：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，唉，真是美轮美奂，让人浮想联翩。

　　就这样，在兰州结识了古丰，一个从北京来的山东老乡。一来二往，我们成了朋友，于是，在他的调教中，我对焦墨山水艺术有了全新的认识，并且喜欢上古丰的焦墨艺术，当然，还有他这个人。很快，一个月时间过去了，古丰回到了北京继续他的创作，而我则每天继续自己的写作，平时我从网上了解一些古丰的动态，偶尔通通电话。当然，结识了古丰，我自然也就结识了焦墨，结识了几千年中国深邃的焦墨艺术。

　　焦墨或可称之为枯笔，渴笔，竭墨。古丰的焦墨艺术作品，充溢着一股阳刚正气，是一种自然的壮美。其结构雄伟，细节精微，纯用焦墨而苍劲腴润。他的焦墨山水，使人自然想到石涛所推崇的“我之为我，自有我在”、“我自用我法”的中国画境界。与自然交流，用自己独特的焦墨语言来表现心中的逸气，正是这种随心而动的情感。

　　在与古丰的交往当中，深感他笔耕不辍，做人谦逊低调，但对于焦墨山水艺术却执着追求。在读古丰的焦墨山水中，深感一幅作品的高与下，关键看其逻辑延续得怎么样，也就是后续的东西能否顺理成章。古丰的作品能有自己独特的笔墨精神，就在于它贵自知，知其可行与不可行，在行与不行之中结合个人修养将自己定位定向，在积累中形成自己的系统及格调，这恰是他的敏锐之处。他的作品中的用笔之所以能够轻松、自然，皆因其没有太多的思想负担与精神压力。

　　中国当代著名画家范扬先生对古丰的焦墨艺术评价很高，他说：“传峰（古丰）的焦墨山水线条如龙蛇灵动，情绪颇佳，是真性情之写照。”这一点没有夸张。有人说古丰是当今中国画坛之奇才，也有人说是怪才，我不仅认为他两者兼有，而且还是个“鬼才”。与古丰交流不如与他的作品对话，这是我结识他之后的最大感受。古丰性格过于倔强，不善言语，他自己说是山东的“犟驴”，我看的确有点像。其实，我的性格和他有点像，山东人，也是犟，不过，我出生在兰州。古丰的画比他的人要好，他不会说话，但他的画会说话，有灵性，每天和他的画对话都有所获。

　　通常我们看到的传统山水画居多，五彩缤纷，色彩鲜艳，第一眼看上去很美，第二眼看上去还是很美，天天看就产生视觉疲劳，就像一对夫妻，时间一长，熟悉的面孔就没有什么吸引力了。古丰的作品不一样，你初识它时，觉得不好看，黑且不说，而且很乱，有种涂鸦的感觉。但是，当你移开脚步细看，有韵味，再深入看，就有了内涵。你不知道他笔下的山有多高，水有多深，烟雾缭绕之中有多少人家？如果，一眼看透看穿，谈不上美，让人产生遐想才可谓美在其中。朋友们看了古丰的画作，都说奇，百看不厌，这也许就是他深谙中国《易经》之精髓，并将其融入作品之中，让人进得去，出得来，舒心不已。也就是说，古丰的作品其奥妙在于你每天都能从中找到你所需要的内涵，一种无形变有形的深邃。

　　让人能走进画中说明作者的伟大，用心灵作画，说明是画家自身的修养。古丰的作品抄袭临摹的少，继承发扬的多，他的画作既有黄宾虹、八大、张仃的遗风，玉树临风，又不失自己的大气滂沱，挥洒自如之霸气。因此，有人断言，中国焦墨艺术真正的传承者是古丰，他在继承前人艺术风格的同时发扬光大，把中国焦墨艺术推向了又一个高峰。走近古丰，就能走进焦墨艺术。我们相信古丰能够创造奇迹，因为，焦墨艺术是古丰毕生的追求。

　　易　如

　　2011年6月22日子夜于金城