《美术报》开本不大，却是美术界屈指可数的大报。言其大，基于这么几点：一则创刊早，为美术界第一家，今木已成林，二十载矣；一则影响大，我所接触的画家，皆订有此报；一则质量高，樵歌一曲，众山皆响，有些名头的书画家，都在此谋过脸，且不止一回；一则版面多，动辄百版，且越来越厚，有松云满目、万壑争流之势。

　　我是2005年开始为《美术报》副刊写稿的，写过多少篇，自己也记不得了。我的文章在文白相间一路，这样的文字，有的人喜欢，有的人讨厌。讨厌者弃之纸篓，劝我改变文风，紧随时代。媚眼抛给瞎子看，再叹高山流水，知音难觅。于是回复道：个人行文有个人常惯，我之陋习，早年成形。荡思八荒，游神四方，此习与某之阅读选择有关，古怀时感，言无不揽，与某之好古之性也有关。秋色天青，风旌不动，无意伤人，还是不免伤人，遂渐行渐远，终成憾事。而喜欢者多与我约稿，或连载，或辟栏，《美术报》容德乃大，属不弃我者。《美术报》所载作品多国画，国画讲究师出有承，赵孟頫云：“作画贵在有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不可不知者说也。”而笔墨之传承，与文字之接续，二者皆自古人处来，格调笔墨，诗中有画，画中有诗，雅致文辞，文生于情，情生于文，此即红花绿叶，相得益彰也。

　　我与绘画有割舍不去的渊源，学生时代学画十余载，理想是到电影院画招贴，当年曾报考美院，然“解名尽处是孙山”，说来伤心不已，此为千千心结。参加工作后，以旁观者姿态，冷眼美术界动态，凡展览必看，所购书籍，美术占其半，所以自《美术报》创刊起，便已关注之。谋生就业从事的是文字工作，且格勤朝夕，不愧三餐，业余时间皆在写作一行，视野自然涉及美术一域。2004年5月，山西古籍出版社还出版了我的两部美术文集《消失的民艺——年画》、《褪色的记忆——连环画》。唐伯虎尝题所画小景云：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。兴来只写溪山卖，不受人间作孽钱。”所以我至今仍认为画家是个好营生，活得有尊严，有自我。雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹，有画家逸情于时令，约我外出结伴写生，无奈庶务纠缠，身外无身，徒增几声太息罢了。2011年，山西画院邀我参与完成“山西壁画艺术”的课题，索性解绶琐务，关闭手机，自北向南，谒庙拜观，课题之外，收获颇丰。赖得《美术报》垂青，此类写作似乎更夥了，我想有两个原因：一则报纸刊发是对作者的激励与引导；一则画家多不善文字，作家多不屑绘画，而我胸无点墨，好自矜饰，自以为二者兼通，算讨了个巧。

　　我尊崇其办刊理念，而编辑人员也善解我的文字。因自己也编辑出身，且目前正编辑着一本名曰《编辑之友》的杂志，为编辑作编辑，故大概也知道好编辑的标准。文字易谬，校勘极苦，指瑕于文字，为一字之师，纠偏于观点，乃一生之师。少改，一改即在肯綮处，必是好编辑，我所接触的《美术报》副刊编辑学立道通，自然贞素，具有此素质。近来，副刊不副，所发文章每每有颖睿观点绽露，且文章不泥既有，视野渐扩，此皆编辑的用心之处。山静水流开画景，鸢飞鱼跃悟天机，学浅不殆，心知其意，故我也在思索如何与时俱进，不至落伍，今后写什么，如何写。

　　名字出现的频次高了，难免受人关注。喜欢我文字者，经报社转介，互有往还，引为同道。2012年夏，北上哈尔滨游玩，拜见的画家唐兵先生，便是通过报发文章结识者。一次，一干外省画家山右采风，饭桌上介绍我时，都说认识，“经常在《美术报》看你的文章”，圆行方止，聊以从容，我自知这是一句客套话，文章看不看不清楚，但名字定当反复入目过。偶有相识者建议，既能评述古人，何不论说一番现实中的画家，遂为之试写书画评论。受人以虚，求是以实，能见其长，独为其难，书评画评之不易也。如今，我所在的城市，画家出书印册页，多以我的文字作序，掬水月在手，弄花香满衣，我也乐道人善，乐见其成，姑且算是圆我故梦耳。

　　数字时代，纸媒受到前所未有挑战，而《美术报》的版面不减反增，这大概也有几点原因：一则世逢太平，书画兴盛，大环境使然；一则书画适于平面观赏，客观因素矣；一则资源重组，向优势方靠拢，而《美术报》已形成的品牌场，在此轮竞争中，得了先机，着了先鞭，此一条也反证了其影响力之大。

　　《美术报》二十年，我读之二十年，算是个老读者了，还写之十年，又算是个老作者了。