本报讯 玺明 写生是画家不可或缺的一门功课，也是搜集素材，不断提高自己绘画技能的一种手段写生是崇尚东西方绘画传统的回归、崇尚生趣盎然山水人文自然的回归、也是崇尚艺术主体与自然客体关系最原初、最直接、最生动、最本真创作关系的回归，而写意性是众多当代油画家所追求的创作方向，从某种意义上讲，写生可以锻炼写意的激发。

　　3月1日上午10时，由《中国油画》杂志社主办的“再写生·共写意——中国油画名家写生研究展”在中国美术馆开幕，展览邀请了全国擅长室外写生并有成熟风格、同时具有室内创作的成熟风格、写生风格与所谓“创作”风格路径一体、共同具有写意风格倾向的著名画家戴士和、丁一林、洪凌、忻东旺等45位中国油画名家，展出他们10年来的写生成果150余件。

　　中央美术学院造型学院原院长戴士和，北京画院一级油画师闫振铎，中国美术馆馆长范迪安，著名油画家闻立鹏、张祖英，《美术杂志》主编尚辉等嘉宾出席了展览开幕式。

　　10年前，一群艺术家相聚在武夷山，他们在大自然面前支开画架，以画会友，切磋技艺。之后的10年里，他们依然坚持写生活动，不断组合，不断出发，很多次他们在不同地方相会，直到今天，这个群体也越来越壮大。他们的写生方式和规模也在不断推陈出新，他们将大幅画布置入大自然这个露天“画室”里，在山间、在高原、在农舍，所有能触动他们感觉的地方都成为他们画面的一部分。画家们来到大自然中放飞心灵，激活感觉，搜集更鲜活生动的创作素材，有的画家创作甚至直接源自写生的画面和感悟，成了名副其实的“写生艺术家”。

　　此次展览即是集中了这些国内最优秀的学院油画艺术家的写生作品，参展艺术家有一个共同的情结，都崇尚中国传统写意精神，有志于建树具有中国气象的写意油画。他们在写生与写意的碰撞中重新认识和体验“绘画性”在当代艺术中的作用，强调主体情感与自然精神的结合与交融，并投射出各自不同的观念取向。展出的作品反映了近10年内这些艺术家们的写生和创作成果。

　　展览按照写生的取向分为3个主题部分，第一部分为“理性从容，精神直观”，强调艺术家在面对繁杂的自然景物时，能够做到简化和归纳，是一项重要的写生能力。第二部分为“解衣磅礴，激情表现”，旨在描述写生时激起的艺术冲动和情绪失控，能够唤醒被各种外衣遮蔽的心灵自由，“完全忘我”是写生的最好状态。第三部分为“超逸忘形，心象人生”，即写生时刻也是创作时刻，对真正的艺术家来说，无时不在写生，无刻不在进行心象的创造，自由地运用自己的语言“遭境”。

　　他们以自己的作品述说了“再写生”应不以印象派画家的写生为宗，尽管他们仍旧是我们学习和汲取的传统；不应以前苏联美术范式乃至俄罗斯巡回展览画派的写生为样板，尽管他们曾经是我们追慕的范式；也应不以中国先人的写生、为创作服务的写生、以训练为目的的写生为路径，尽管这些仍旧有其合理性和历史局限性。再写生，继而从写生皈依写意或许可以成为中国当代架上油画发展的一个理性选择，是中国油画家在东方文化土壤上掌握了西方油画这一外来画种后对中国艺术精神的皈依。

　　面向自然的写生活动，重新建立了艺术与真实感觉之间的关系，在艺术观念和图像日益程式化的消费艺术时代，具有特别的现实批判意义。

　　本次展览在中国美术馆3、5、7号展厅呈献，时间将持续至3月12日。