今天这个展览和研讨会我觉得包括我个人在内，让我们美术界认识了一位我们不太熟悉的但是在画学修养上达到较高的水准、在焦墨山水画探索上达到较高艺术水准的一位山水画家。我对初中海先生作品的浓厚的兴趣或者对他的作品所震撼的重要的原因就是原来不太熟悉这个人，看到他的作品，翻了他的书以后，发现他做了这么多功底恰恰是我们不熟悉的，他的画面中所呈现出来的儒雅和沉静和我们这个时代很多浮躁的山水画家形成了相应的对照。

　　初中海先生作品的儒雅和简静显然来自于他深厚的画学修养，在当代山水画界，像初中海这样做过这么多绘画史学和画论研究的画家并不是太多，我比较仔细地品读了他的文章，我觉得他用的词汇都是古语词汇，虽然有些现代语言的结构，但是他的词汇用的基本是古语词汇，说明他是完全沉浸在对于古代书画的研究的氛围中。所以我想我们实际上不仅仅谈到是对画学修养的问题，从画学修养背后实际是提升他的学养和在画面中能够呈现出来的这种格调，我觉得他的这种儒雅简静的格调是非常高的，这种高正来自于这种画学修养。

　　这种简静古雅同时来自于他的高古气息的书法用笔，应当说，当代山水画还是呈现繁荣态势，但是存在着巨大的弊端就是对写意性的粗率的理解，就是把写意仅仅当做一个自由、洒脱，实际上这种恣肆和洒脱是缺少传统书法或者传统笔墨的基本规范，从这个角度来看，初中海因为有着比较深厚的书法的修养或者说他在书法艺术上也达到了较高的艺术成就，所以他规避了今天我们山水画家很多毛病。

　　我特别喜欢初中海的山水中的简笔画，我觉得这种简笔画是难度极大的，因为他要把所有视觉的形象、生动的东西都去掉，变成一个符号，在符号里呈现出丰富多变的笔法的变化，这种简是要靠笔法的丰富性去弥补。我对他的焦墨山水形成了一定的个人面目也是非常感兴趣的。刚才各位大家都谈到了从黄宾虹、赖少其以来到张仃等等的焦墨山水的探索，虽然古代也有焦墨的使用，但是毫无疑问焦墨山水的发展是从黄宾虹之后尤其张仃先生。刚才邵大箴先生谈到了张仃先生焦墨山水的弊端，我也非常认同，张仃先生的焦墨山水实际是焦墨，但是他用的是偏锋去擦明暗关系和整个风景的图式，这与传统山水画的境界相差是比较远的。当代一些焦墨山水画家譬如崔振宽先生从黄宾虹中变出，再加上他画的西北的山水，使他的焦墨山水也形成了自己独特的面目，尤其是枯而不薄，很浓但是也很厚重这样一种风格。我们还可以看到比如国家画院的曾来德也是从书法中演变出焦墨山水，而且有他的特点，就是视觉的感受力、视觉的冲击力很强，但是他在焦墨的婉转使用上，这种圆通的应用上我觉得还有一段距离，尤其是不会画虚。我们还可以看到前段时间在中国美术馆举办的穆家善的焦墨山水，他是从文人山水变过来的，形成了他的焦墨山水的独特的一种个性。

　　今天看到初中海的焦墨山水，他走得更险的一路的用笔方法，全部用的是中锋用笔，而且中锋之中又用圆弧性的用笔的笔法，实际是来自于书法用笔中的撇和捺，用书法中的撇和捺解决山水中的皴擦问题、渲染问题和空间关系问题，这是给自己制造了一个非常险的难题，焦墨之中又用了中锋用笔，这种笔法又不是像其他那样有很多的笔法去出现，而是单一的笔法。他在险中来求胜，譬如焦墨山水最难解决的像张仃先生说就是如何画虚的，画中间色调，很多人就是用擦的方法，或者用笔法的变化来增加中间色调的内涵。初中海先生实际是用这种笔法中的枯笔、渴墨，用笔去画，用撇和捺去表现的渴墨形成的虚的变化，包括用笔的气势，他也想贯穿进去，所以形成了初中海独特的用笔方法，这种用笔方法我觉得和他自己的艺术追求以及传统文化道的精神是吻合的，也把这种形而上的道的精神贯穿在他用笔的方法中去。淡也是他绘画的一种风格，更多的来自于他的生活状态、精神状态和他对于世间的一种处世态度，在他的画面中用的焦墨，某种意义上是用淡墨去处理的，就是他用更多的以虚写实、以枯笔、以渴墨的方式来产生更博大的这样一种实的境界。

　　初中海先生把自己的焦墨山水放在规定性之内，在险绝的悬崖中望到最美好的境界，这是他画学的一种道路。我看了一下他所有的作品，可惜我没有看到2007年之前的，只看到2007-2009年之间画的水墨山水，这次展览，他自己风格定位是焦墨山水，是2011—2012年画出来的山水，是他阶段性的一个总结。我认为，在山水里面还可以增加很多东西去丰厚它，譬如说不要回避丘壑的问题，完全可以通过写生去增加丘壑鲜活的质感，丰富对这种笔法的运用，可能会让画面产生一些新的变化。也不要完全回避水墨山水，因为水墨山水也画得相当不错。画家的学养比别人高，画什么都会很脱俗。不妨在丘壑上，在水墨山水上进一步进行一些开拓和探索。今天这样一个展览和研讨会确确实实让我们美术界首先对焦墨山水最近几年来的学术发展状态有了一个审视，有一些我们没有认识到的像初中海先生我们没有发现的这样一些画家出来，让我们眼睛一亮，还有这样一个画家这么多年做了学问的功底画出这样深厚的画。另外在焦墨山水这条道路上如何发展，如何能够形成更博大的一种山水气象，形成更多的多样的风格，确确实实值得我们美术界期待。

　　初中海是一个非常有思想、有想法、有特点的画家。山水画方面一般来说，讲笔墨和丘壑的关系，比较起来他是比较重视笔墨这一路。重视笔墨有它的好处，能写出自己的己意，有着主体的灵动性，创造出个人的风格比较容易发挥。从你的作品里面看到节奏、轻重、对比，相对是非常强的，这也是初先生的一个特点。他的山水画主要是以书入画，这当然是一条正路，像古代的八大山人、黄宾虹等，都在书法上作了很好的探索。初先生在这个方面也是非常对的，而且能够把他的书法的东西放到绘画里。他的书法从本身来讲，是从唐楷到汉碑、魏碑以及宋明草书他都学习，我们看到的主要是草书，他是把草书的韵律、节奏运用到绘画方面，是在作这个方面的探索。

　　刚才有人谈到他的小幅作品比较精彩，我也有同感，小幅比大幅好的原因是，小幅的东西对这种笔墨的驾驭非常自如，大幅的有一点空。你重视笔墨，这里已经有一些符号化的东西，但我们作为画家，个性非常鲜明是非常不易，但是如何能避免只是符号化这种习气，这是一个大问题。我想以后在丘壑方面得下功夫，笔墨非常好，非常不错，已经下的功夫很大，而且也有特点了。但是我们不能光仅仅处理成一种符号化的东西，这样的话，可能就会减弱您山水画方面的艺术成就。

　　我简单谈一下我对初中海先生的画的个人看法。我注意到他的画册当中非常有意思，排序当中一个是非常简单的几笔画或者叫做简笔画，旁边就是一幅构图饱满的焦墨山水，这种排列方式在前面几页当中连续出现，后面我们又看到了有一些带有青绿的山水，形成了三种类型。在这三种类型当中他们有没有什么内在的逻辑关系？我认为简笔画，实际上是构成了他焦墨山水基本形态叫做基线或者叫基形，因为是根据这几笔发展开来、添加开来的。而且这三者之间的关系就是一种添加关系，不断地加上去。从另一个角度来看，我似乎又看到了简笔画是通过一种书写的方式强调的是写，就是基笔的写意，这在他焦墨山水当中强调了这种组合关系、构成关系，在这个构成关系当中，另外一种带有青绿，或施于水墨，其实更接近于一种图的概念。我觉得这三个类型当中给我们呈现出来的概念是不一样的。这三个概念之间的逻辑关联又是很强的，在这三者之间我又进一步想到什么问题呢？像初中海先生从基线到组合，如何取式、布局、成型等等，其实还是強调中国画的书写性，特别是以书法入画，强化了中国书画同源、同体当中的同质性的问题，是通过笔墨的基形去统摄所有物象的形，物象的形象意义是被笔线的形式意义所取代。在他的画里一直很强调笔线的特性，实际上也隐含着物的具体形象，并进行着相互转化的，比如树、石、屋、桥等等，这些物体的具体形象都被笼罩在他的笔线构成当中，我们远看就像笔线在那里流动和构成，实际把形象隐含在里面，把所有形象都统摄在形式的笔线的意义里面，其实是统摄在一个形式的意义。同质化是中国传统画的一个核心理念，所以我其实很同意初中海先生自己的一种看法，他把中国画纯粹化了，这种纯粹化就是在笔墨线条意义上的同质化，由此深入到传统绘画的内核，而不是外部形式的一种复制。

　　看了他的画册以后，我注意到他作画的时间。2011年对他来说是一个很重要的一年，在这一年当中，我发现他的整个绘画的立足点有了转变，2011年以前的作品也使用焦墨，但是那种构图方式和存在状态是不一样的，是以笔墨为生活，很强调生活的状态。2012年转到视觉上来了，不再强调一种基线线形的简笔画，而是在构图上构筑了一种视觉方式。2013年办了这个画展，是他对自己的画有一种信心，觉得可以以他个人的面目拿出来与人们见面。2012年绘画当中的意义有两个方面，一是强调一种整一性，这涉及到了初中海的绘画是在传统，实际上他有很强的现代意识，这个整一性就是现代意识的体现，但是又是中国式的形式构成方式，是一种笔墨构成。这种笔墨构成非常有趣，下面是山水，上面是题跋，实际就是一种呼应，或者同样在说明笔线在形象构成当中的重要性，就是说线在空间形构当中的整一性，我觉得他是在强调这一点，线在空间构成中的整一性。

　　另一方面，他在线形展开过程中提出了时间流程当中的延绵性，通过一个基本的形状当中不断扩展展开，能够去增加人对他绘画当中的阅读的时间流程，从而强化人们对于线条自身的一种品位，突出了线条在运动的皴擦过程中的形式叙事，一方面指向了作者在作画过程中的心理过程，同时又引导着观者的一种情绪变化，它丰富了中国画的线的表现力。

　　我完全同意前面先生对初中海先生中肯的评价。一个艺术家在当代这么浮躁的一个社会里还能沉下心来，对中国古代的传统文化作非常深入的钻研，这是非常令人钦佩的。 初中海先生的作品，给我第一个感觉是书法是很精彩的，他的书法可能要高于他的绘画。画面中的题诗，诗境高于画境。初中海先生读过那么多书，有那么多对中国古代文化的研究，写过那么多文章，把这些东西外化为自己的作品，体现在自己的作品里，把自己对中国古代文化的思考以及对美的认识在作品里传达出来，这其实是一个很困难的过程。我觉得在这个意义上这个展览是一个起步，后面还有很多的路要走，如何能够把自己的学养体现出来，让更多的人体会到。

　　第二，对焦墨的探索，在他的作品里我们可以看得到，通过这种焦墨的表现形式，对焦墨的使用和把握上，还是非常有心得，譬如他的焦墨山水，尽管使用的都是焦墨，但我们还是可以感觉到山势润泽。

　　第三，初中海先生的作品里有很强的线条构成的感觉和平面化特征，赋予了初中海的作品一定的现代性，追求这种简化的效果，极为朴素之表达。但是作品里出现了一些符号性的特征，这有一个什么问题呢？这些作品虽然表现了山水，它是一种传统的艺术形式，但是和当代生活距离太远。古人为什么画山水？是古代知识分子内心的一种渴望，其实带有一种乌托邦的色彩，我们可以看到他们构筑了一个非常完满的心灵境界，满足他们现实生活的环境。今天我们再去表达这些山水的时候，它有哪些地方能够触动我们的心灵，能够触动当代的生活，是当代中国画都需要考虑这样一个问题。这样的作品放在中国美术史上具备不具备时代特征，我们是否能从这个作品里看到这是一个21世纪艺术家的作品，还是像宋人或者元代的或者某一个时期的，这可能都不是目前中国画创作最高的追求。我们一方面要继承传统，另一方面需要接受外来文化的滋养，只有这样才能形成今天的具有中国意义上的审美意识的东西。

　　我对初中海先生前几年就已经比较了解，因为他在我们《美术观察》前两年作过一个比较长期的介绍。在当今艺术家群体中，善于用文字写作的也不是很多，初先生的写作大多数都是用文言文的笔法，表达了自己很多对于艺术的认识，对于自己创作的一些看法，有些非常有见地。今天我们在这个展览上所看到的主要是初先生的近两年的焦墨山水，这和前两年刊登的作品不一样，可以看出初先生在艺术创作中的追求就是“大道至简”，他的笔法语汇越来越简，这是一个非常有难度的追求。我想这个也体现了初先生在艺术上的追求的精神和他对艺术的中国化的看法，是非常有艺术价值的追求和认识。

　　初先生在当代尚形色、追表象的时候回到了和书法联姻的画风上，把他自己置于死地而后生的道路上，我们对他的精神就感到很敬佩。他以书入画抓住了文人写意画的本质，把中国绘画的笔法贯穿到画法当中，这是他的一贯追求。他这种尚简的画风在将来的路数上还需要他的书法来支撑，书法有多高，这种画风、品格可能就有多高，将来他的路数可能路子还很长，需要各方面的营养，所以我们真心希望初中海先生在将来的绘画道路上走得更高、更远。

　　感觉跟中海先生以前也认识，这次展览的作品又进入了一个新的境界，很清雅，得益于他的用笔，还有点染的方法及其画面的平面化。他画的特色和学者身份有点类似，带有研究性的特点，从黄宾虹画出发，也吸收了很多元代、清新安画派以及潘天寿等等一些成就，用到自己的画中来。 建议中海先生的画以后再提一个境界，可能还是跟他的书法相关，目前的书法跟明代的书法有关系，我觉得还是可以在卷轴、楷书上再吸收一些笔法来丰富，把外与内美结合起来，我相信他能够更进一个境界。

　　当代画焦墨山水的画家有不少，我觉得他们很多呈现出两种倾向：一种倾向就是由于这种过于强调了符号化而流于实验水墨或者当代水墨，从而远离了中国山水的基本精神。第二，我觉得由于过分地追求这种写实，使它更加接近素描，不是传统的中国山水画。初中海先生是修养非常全面的一位画家，他的思考问题的角度、思维方式还是我们完全传统山水画的思维方式，他所呈现出来的作品面貌也是非常纯正的山水画的面貌。对于初中海先生的画我有两个建议：一是未必要一味过分地追求焦墨。对于焦墨来说，干裂秋风只是手段，润含春泽才是焦墨山水最后的目的，所有中国文化也是强调中庸、中正、不偏不倚的，也不追求极致、极端的。二是小画更精粹一些，而大画如果在节奏感和画面组织上更讲究一些的话，可能会更加精彩。

　　美术界的各位前辈、各位专家，今天从多个方面对我提出了非常好的意见，在今后我要认真研究，力求全部补充到我的作品中去。谢谢各位！