中国本土的写实之路自20世纪初蜿蜒至今，逐渐呈现出融汇传统笔墨技法、现代文明精神和当代视角语言为一体的综合性特征。从最初为摆脱“古人窠臼”开始，“写实”就与中国的民族命运紧密而不可分割。及至新中国，在以徐（悲鸿）蒋（兆和）为主的推动和延续下，中国画的人物画创作更不可避免地在社会性方面背负起一定的使命和责任——这也是传统文化、笔墨技法、文人画语言能再次被当代中国艺术家所撷取和吸收的内在原因。

　　李平秋的绘画历程看似简单，却带有复杂而深刻的时代印痕，是必然而宿命的。在上世纪80年代的综合情势下，西方文学哲学文艺的涌入和冲击，对中国当时年轻一代的思想带来了两个极端而又相互交织的影响，一方面是西化和前卫，一方面是本土和反思。那个时代情势下造就的艺术家群体，他们对国家、对社会、对民族的命运始终怀着忧愁、悲悯和关切。与那个时期的很多艺术家一样，李平秋从西画入手，从西方造型体系的训练开始，对造物从分析外在结构和呈现的色彩明暗开始。同时，思想文化上的冲击促使他思考得更多、更深入——这也是最初作品中“人文情愫”的开始。

　　“生活·心迹”曾被李平秋作为个人画册的题目，也可被视作他个人创作的轨迹和特征。外在是复刻生活，内在则是心路轨迹。从2002年开始，李平秋通过对维疆、青海、福建、海南、西欧、柬埔寨、非洲的深入考察，10余年来逐渐形成了数量可观的“游记生活”式的作品。独特的风土人情，奇妙的自然风光，充满迥异细节的人文风貌对游人兼画家的他来说，产生了很大的影响。李平秋也从不讳言对异族（异国）风情的关注和兴趣；但同时，他利用每次旅行、写生的机会，记录所观所感，并融入自己的创作中，试图消解掉猎奇心理，剔除表面虚华，把这些对象回归到众生平等的层次上。对于他来说，当代艺术本身具有普世的价值，是摒弃流派藩篱得大同、杂糅形式技法为我用的新型语言。

　　零碎庞杂的资料经过沉淀和整理，李平秋的“游记生活”逐渐为他自己、也为观画者打开一个更为宽广的天地。从最初富于强烈色彩、紧凑生动的忠实写照，逐渐蜕化成貌似松散随意的水墨淡彩；从大场面的铺陈刻画，浓缩为小场景的单独描写。他在系列创作的道路上，经历了3次波折和转变，时而大刀阔斧，时而精雕细琢，给自己作品中的人物对象进行“雕塑”式的处理，从大胆舍弃中保留了最为纯粹的部分——自如的笔墨、生动的瞬间和真实的生活气息,体现了作者对人物与生活环境的精神状态的关注，从而达到自然与精神的完美统一。

　　粗看李平秋本人的创作历程，其个人绘画技法的发展变化具体表现为交错纵横的个人创作经历。中国人物画对他来说，就是中西互融交错的一条跋涉之路，既独立而又在相互影响中变化发展，绝不能单独或笼统地看待。近代百年来，时移世易，无论是“西体中用”，还是“中西融合”，在当代看来都过于笼统和粗率，无法继续被简单拿来套用当代中国画。这也是李平秋等钻研于中国人物画的当代艺术家日常所思考的问题。

　　2013年2月于《李平秋中国画近作选》付刊之际