王婷的新作品、元青花瓷坊创意青花盘是她多年来潜心于元青花瓷器的研究和实践后的一次尝试。此盘口径56厘米，打眼看去，是一个极其现代的构图经营，粗粗看上去像是用纯银修复了一块古老到已经在岁月面前碎裂的瓷盘的遗留瓷片，内敛的元青花和闪亮的银，装饰性极强，大气、富贵的表现语言。

　　其实，纯银和青花的结合绝不是一个偶然，追溯历史，汉代起就有过这样的先例。例如，用银来装饰瓷碗、磁盘，用纯银来镶边、包盖。宛若金的镶玉，银与瓷的搭配也是一种完美的表现，当两种同样坚贞、润泽的材质结合在一起，表达的不止是富贵和美的愿望，更多的还是一个民族审美上对纯美之器的执着追求。

　　去年底上海博物馆的大展“幽蓝神采——元代青花瓷器特集”展出了一干中外留存的元青花精品，除去传统的瓶、罐等器形外，元代特有的“大盘是元青花瓷器中最常见的日用器之一。是元代官窑为满足伊斯兰地区席地围坐的饮食习惯而特意生产的”？《何有何无》这方盘，也是作者在见多了文物殘片、作过了不计其数的元青花瓷器复制品后的一个突破。此盘的青花部分所用的瓷画语言完全是元代青花的语素，作者在描摹、学习、仿制元青花各种器形图式20余年，谙熟元代青花的发色、料性、用笔技巧以及青花的各种语汇、构成，观其下笔，仿佛昔日大匠重生，一代风流，在其点染勾画之间熠熠重现。此盘板沿口，弧壁，盘心平坦，矮圈足，形制大而规整。虽然貌似破碎不堪，但依然可以清楚地看到并判断盘内原有的纹样。盘心花瓣形六瓣开光，分别绘有莲花以及佛家八宝中的几样，六瓣开光内绘一折枝莲。盘中间又有云肩纹6朵，内填海水波涛纹。盘边也绘海水波涛纹。此盘器内纹样满密。满密的纹样通过炫纹间隔，显得井然有序，给人以密而不乱的感觉，完美体现了元青花瓷器装饰的特有风格。此青花银盘尤为匠心独运的是，作者娴熟地采用了蓝地白花和白地蓝花两种装饰技法。盘心六开光使用的是蓝地白花，其余部分使用的是白地蓝花。整体上纹样绘画精细，青花发色极为接近元代发色，釉色厚而且润。此盘中，银的装饰部分质感现代、时尚，富有表现力和很强的张力，这是传统和现代、富贵和朴素、绚烂和平淡的完美互释，在继承传统的同时走着一条充满新意的道路。于文明来讲，强势的现代文明与文化不是作者心目中的幽蓝神采。作者试图通过自己的作品来表达自己“琢磨本己”的理念。创作是艺术家个人的事情，但也和这个时代不可割离。艺术上所谓的个性、本真、天然、自在等等，都隐藏在对艺术家自己的“琢磨”中。“琢磨本己”是作者跳出“匠人”而作为艺术家的真正的境界。

　　这个被“修复”的瓷盘，银材质占盘面约三分之一面积，青花占了绝对位置，在巧妙的经营之外，实在也有作者良苦的用心，对当代的社会现象的深刻反思。迅猛的社会发展势头，急速膨胀的个人欲望，造成了无数的迷失和沉沦，在迷失和沉沦背后有多少心灵、多少生活、多少情感需要修复。而修复的协调性，正如“何有何无”的问询一样引起人们的反省与反思。有银有富贵还是有失落？有古代文化还是有当代意味？无创新还是无继承？无有得到还是无有失去……何有何无，在这里的解释为：有什么没有什么。我们究竟拥有了什么，又失去了什么？——每一次心灵深处的反思可以让我们避免生活中每天重复的分裂、破碎和支离，这样必要的反思也可以让我们在被分裂、破碎、支离后拥有一个疗伤的空间。复元后那温和的纹路，正像银质和瓷片的接缝，把所有的伤痛挤出裂缝之外，给我们一个依然完整的身心，我们都需要这份弥补了裂缝的完整，就像我们虽然不一定能够，却无法停止去渴望拥有完整的幸福和快乐一样。