卢辅圣的《中国文人画史》新近面世，该书首度以专史的角度完整地呈现了文人画这一重要的艺术文化现象的发轫、成熟、流变、异化乃至消解的历史过程；凸显并阐释了文人阶层、文人画的价值确立对于中国绘画史、美学史乃至文化史的影响与作用。此前，卢辅圣的个展先后在北京、西安开展，其浑莽高古的作品同样让人遁入历史的长河里沿波讨源，发思古悠情。

　　卢辅圣在《中国文人画史》的序言中提到，文人画是中华文明所孕育的奇特文化现象，是中国民族文化特性的鲜明体现，也是世界艺术史上的孤例。1000多年来，它以历代文人士大夫为主体，凭借绘画艺术的平台，发乎创作，潜乎思辨，营造出具有独特价值原则与独立图式系统，并且在本体论和方法论诸方面无不自成格局的人文气象。为构建中华民族艺术精神发挥了不容忽视的作用。更为奇特的是，这种营造与发挥，往往又被置于道与艺相矛盾或者说不以绘画为目的的文化情境之中，从而平添了许多似是而非、不期而然和无为自化的因素。一部中国文人画史，因此而充盈着其他艺术史少有的阐释魅力。

　　据悉，卢辅圣撰写这部画史，大概自1986年、1987年就开始酝酿，但自1990年确立提纲以来，由于诸事羁绊，除了少数章节以个案研究的面目有所成就外，始终未能进入有效写作状态。2001年，应河北美术出版社之约，曾促成一个文人画史简本，出书时定名《中国文人画通鉴》。此后又10年，沿用《中国文人画通鉴》的简捷文本，以大量加注的方式，充实本体论阐述和社会学分析的内涵。注释的字数大概两三倍于正文，很多历史叙事也在注释中展开。这便是如今付梓的《中国文人画史》的由来。

　　相对原先的写作计划来说，这部画史尽管带有大题小作、言不尽意之憾，却在无意之间形成一种新的写史体例，从而更加适应不同人群的选择性阅读。