花鸟画家们在万千变化的诗意的花木禽鸟中体悟造化之道，往往以诗的情怀去观察去表现自然生命之美。当代著名花鸟画家崔子强先生对自然的观察是深入细致的、充满爱意和诗情的，崔君一直坚持着诗、书、画、印等艺术门类有机结合表现画面的中国画传统，让充满诗境的画来说诗，让自身诗境的“心源”与“造化”相“神遇”来经营画面，有的画面诗意难尽，就题上自作的即兴诗，使情感得以全部表达。诗意是中国画的灵魂，是崔君孜孜以求的理想，我们在欣赏其画作时，动人的往往主要是那些诗情，从而渐入佳境地实现观赏者自己审美的快慰与满足。

　　崔君的花鸟画具有自己独特的面貌，其笔墨技法和色墨运用不温不火，鲜而不艳，画面各方面都驾驭得恰到好处。他对传统有格守、有继承、有扬弃又有创新，正可见这位有文化有理想的画家高品位的追求。他从理解古人的精神观念与笔墨形式关系出发，创造了自己独有的视觉方式，达到了他所追求的“要能人之所能，更要能人所不能”的境界。我认为其画面独到之处在于其具有深厚全面的造型基本功和多样完备的中国画用笔基本功，以及对传统及现代的绘画理念的深刻理解，能成熟地运用笔墨手法，画出有现代平面构成原理“打散构成”意味的，使笔与墨交织出稍有迷惑感的物象。由其笔下的众多芙蓉花形成一定的面积，使线与线之间随意地产生距离，在成片花头形态的大块面积中，先是让观者感受到线条协调的组合，通过人视觉的再调整细赏后而能感受到美丽花形的个体，使观赏者在“似与不似”的审美体验中带入绘画性的美的境界。崔君的牡丹雅韵传神大气脱俗，水墨感甚佳，笔下的浓淡干湿、点线面都画得那么温润雅致、有神有韵，显示出画家在各方面的综合修养与灵活驾驭笔墨的能力。

　　读崔子强的画册还会看到他笔下灵动可爱变形的小鸟和国家一级保护动物褐马鸡，画得是那样笔墨生动。看到他对老家宅院冲天的凌霄花的挥写是多么神完气足，可见崔君对独特题材的选取是智慧的，即便是荷花、菊花、水仙、迎春、梅花、紫藤、葡萄、枇杷、柿子这样常见的题材，他也不愿画得与人雷同，而是使用变形夸张的手法，缘景立意，因境生法，透露出画家热爱自然与生命的异样、光明、清纯。

　　中国画的传统之一是超越形式而作形上之追求，但是前提是画家的这种追求必须对形式表现非常之了解方可。崔君之所以有今天令人感佩的成果，是因为他独特的生活阅历和绘画方面下过不是一般的功夫。他曾长期生活工作在古城商丘，这个文化底蕴丰厚的土地上遂人氏从这里探索出人类文明之火，老子、庄子光辉的思想从这里发端。崔君从文革时期画“宝像”至今，写生采风足迹遍及泰山、华山、黄山、太行山、长白山、祁连山、武汉东湖、南京玄武湖、洛阳牡丹公园、菏泽杜丹园、北京植物园，所到之处仰观俯察，心到笔随，积累了大量的写生稿和创作素材，深刻体悟艺术创造之道，在面对宣纸的创作上，便自然流淌出丰富的形态和诗情。他对中国画是情有独钟，几十年来专一的投入，把社会生活看得比较轻松、清纯。我们一道在民革中央画院共事，以至听到同行们戏称崔君为“老顽童”。其实这就是真正的画家的生命状态，这位鹤发“老顽童”之所以取得如此成就，是因为他具有这样独特的生命“基因”。愿崔君的艺术生命之树常青！

　　皇城根王俊松2012年阳春于北京