编者按：由邵大箴先生与薛永年先生主持的田园山水画学术研讨会，2012年12月6日在北京举行。17位专家与会，24位专家作了书面发言。这是田园山水画学术展第一次晋京，专家们认真观看了作品，讨论了张正忠的学术著作《中国田园山水画史》，发表了权威性评价。研讨会高度评价了张正忠从艺50年、田园山水画创作20年的成就；普遍认同“田园山水画”的美术学命题、山水画“四大分支”的学科分类；充分肯定了研究、撰写《中国田园山水画史》的开创性意义。与会者认为：《中国田园山水画史》是中国第一部田园山水画史书，它填补了中国绘画史的一段空白。张正忠绘画作品和他3部专著的先后出版，奠定了中国田园山水画的学术基础。这次研讨会是中国美术界首次以田园山水画为专题的学术研讨会，是中国田园山水画作为画目而受到学术界高层人士重视的历史性会议。

　　不断加大文化投入力度，放大江海文化特色

　　海门是一个滨江临海的美丽城市，历史上出过多位文化名人，近年发展很快。我们把文化建设摆在十分重要的位置，不断加大文化投入力度，放大江海文化特色。海门山歌被列入国家级非物质文化遗产；张正忠先生以江海田园作为创作基地，潜心于田园山水画的创作、研究与培养，多次举办画展，使田园山水画成为我市的又一项特色文化。他撰写了《中国田园山水画史》，填补了田园山水画史论的学术空白，对于拓展中国画的新视野，具有较大的现实意义。今天我们荣幸地邀请到了各位著名专家学者，就中国田园山水画的创作和史论研究发表高见。邵大箴、薛永年、李一等先生关心张正忠田园山水画，先后来过海门。我谨代表海门市委、市政府诚挚地邀请各位先生都来海门看一看，走一走！

　　引言：写《中国田园山水画史》是一个浩大的工程，从来没有人做过，意义是不一般的

　　山水画中的一个重要部分是田园山水画，全国各地都有艺术家在创作、探索。张正忠先生一方面从事创作实践，一方面从事理论和美术史的研究。他在上世纪60年代就进入美术创作活动，有很强的艺术创作能力，在版画、水墨画方面都有很好的成就。90年代初在中央美院研修，此前已开始创作山水画。之后他就特别关注田园山水画，注重笔墨上的修炼，提高自己的艺术表现能力。20多年的努力探索，集中地反映了他创作田园山水画的成绩。而写《中国田园山水画史》是一个浩大的工程，这是涉及全面的研究。张正忠先生有志于此，忠诚于艺术，毫不懈怠地收集大量的图片、资料，进行梳理、写作。期间他得到许多人的帮助，做了大量艰苦的工作，他做的工作是从来没有人做过的。所以，这部书的完成，意义是不一般的。

　　张正忠幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰

　　张正忠先生是江苏海门画院院长，是一位著名的田园山水画家，原来涉及很广泛，素描、油画、版画，甚至雕塑和设计，后来就集中精力画中国画，特别是田园山水。他的老师一位是高冠华，跟他学花鸟；又跟陆俨少的弟子陆一飞学山水；还跟上海中国画院的老前辈邵洛羊学理论。正忠诗书画全面发展，书法也写得很好，广泛临习古代名家的作品，出去写生，逐渐确定以田园山水画为主攻方向，形成了自己的风格。正忠先生田园山水画的风格特点，邵大箴先生有文章，专门讲他的创作路子、艺术品位：“他的作品，内容充实，取材于他周围的平常生活情景，他用自己的画笔诗化这些情景，在平淡的事物中发现美，在平实的描绘中来表现美，真情实感在他创造的意境中自然地流露出来，这也可以说是他的艺术特点。他的作品犹如有情趣有诗意的散文，人们阅读了能产生一种亲切感、温馨感，在人们热衷于所谓现代化的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。”

　　张正忠是继承潘天寿传统而从事画学研究的

　　张正忠先生多年来一直在创作田园山水画，还带动了其他海门画家一起描绘美丽的田园风光，表现人与自然的和谐相处，来寄托诗意栖居的情怀。意境清新，幽静宜人，笔墨秀雅，诗意盎然。同时他还研究田园山水的发展史，研究田园山水的理论，出版过《田园山水百图》、《田园山水画法》，最近又写出了《中国田园山水画史》第一卷。我发现他继承了他的太老师潘天寿先生既画画又编写画史的传统。潘天寿在上世纪20年代就写《中国绘画史》，张正忠先生就是继承这种传统而从事画学研究的。

　　张正忠是一个学养全面的、理论和实践结合、追求史论统一的画家

　　张正忠先生是一个学养全面的画家，是理论和实践结合的画家，是追求史论统一的画家。画家搞理论，优势是有实践，理论从实践来，实践是理论的源头活水，这是画家搞理论的优势。但是，这是对画家搞理论的挑战，那就是理论思维的基本功。概念啊，范畴啊，逻辑啊，很不容易。搞美术史，要面对浩瀚无际的史料，要搜集，要整理，要考证，要鉴别，当然还有对美术史发展的外部环境跟美术发展的关系的了解和把握。如果写专史，这比编写通史更难了。编画史要通古今之变，有自己的看法；要大量搜集材料、阅读材料、梳理材料，从事实来引出自己的看法，难度很大。但是他勇于面对挑战，知难而上，在创作实践的基础上，提出了田园山水画命题，形成了自己的基本观点和框架。分析田园山水画的起源、发展，按照古代、近代、当代三大历史阶段来探讨田园山水画不同的形态和发展变化。最后，总结出田园山水画的理论。我认为这是一部具有画家写作特点的专门的画史，是理论意识较强的专题画史的积极尝试。

　　贯通古今的系统性、对田园山水问题的突破性、知难而进的积极性，非常难能可贵

　　他这本书，从目录上来看分上下两编，一共要出10卷，能够保持要点，展开论述，具有良好的开局。具体问题还可以修改完善，选题很重要，田园山水的选题是非常好的。我为什么乐意同张先生讨论，愿意写一个序言？因为田园山水本身确实关系到生态文明建设，这是个全世界普遍的问题，最近写入了十八大报告，非常有现实意义。另外，他试图贯通古今的这个系统性，系统地了解田园山水画的发展，讨论前人没有讨论过的田园山水问题，填补了学术空白，具有突破性。特别是他这种知难而进的积极性，我觉得是非常难能可贵。通过这次研讨会，来广泛征求意见，可见他的谦虚性、包容性，能保证以后写得更好。

　　今天来画田园山水，是有普世意义的，是当代新的生长点

　　山水画产生于农业文明，张正忠先生把它分成四个分支，有峰岭、田园、海景和城市。一种是对大山大水的敬畏；一种是田园乡村的家园，是可游可居的；一种是海上仙山、汉宫秋月；再一种是城市山水，是城市节日的颂歌。田园山水是大量的，它不仅是题材的问题，还有精神性表达的问题。所以陶渊明讲 “少无适俗韵，性本爱丘山”。这就是希望人与自然的和谐，回到大自然中去。明初画家王履，他说我有林泉之心，希望住在田园里。但是他在城里安了家，这是个矛盾，要通过画画来解决，在画里边表现精神家园。田园山水画出现在农业社会，但是《归园田居》的思想构筑人们的自然和谐精神家园，不是封建文人的专利，也不是有隐居思想的人才去画的。过去有人讲，这个“林泉之心”，是太平盛世一身两用的情况下精神生活的补充，不是避世。不是对现实不满，不是消极的、隐逸的。因此今天来画田园山水，是有普世意义的，是有当代新的生长点的。在工业文明的条件下，山水画可以有两种取向，一种是被动地反映人跟自然的关系，比如城乡建设的山水，主要是反映时代的进步，社会的发展。另一种是描绘社会的理想，描绘诗意栖居的精神家园，田园山水就是后一种。怎么来理解生态文明的含义，来加以表现；怎么理解上世纪末科学家钱学森提出的“城市山水”，怎么去创造五个文明统一的山水，是未来山水画家的任务。

　　总结：研讨会对张先生知难而进、锲而不舍围绕着田园山水画创作、史论研究所作的努力，给予了充分的肯定和积极的建议

　　今天借海门田园山水画展开幕、《中国田园山水画史》第一卷首发这个机会，在京的各位著名史论评论家提供了发表意见讨论的平台，不仅讨论了田园山水画的问题，还广泛地讨论了很多问题，大家非常热情、非常积极、非常真诚、非常坦率、非常地畅所欲言，充分肯定了张先生多年以来知难而进、锲而不舍围绕着田园山水画创作，带领着他的团队做出的许多成绩，同时也对作为一个画家能认真地、知难而进地作理论、史论的探讨，给予了充分的肯定和积极的建议。大家在讨论过程里边，有不同角度的思考，有宝贵的建议，而且是对张先生及他的团队提出进一步的更高的期望，希望张先生带领海门的团队，在创作上、史论研究上取得更瞩目的成就。

　　田园山水画概念的提出，是值得肯定的

　　正忠10多年前提出的田园山水画概念，是值得肯定的。这是他学术上的创见，也是他学术研究的成果，这个梳理是不容易的。无论是谁有不同的看法都正常，完全可以有不同的梳理方法么。我本人在梳理中国近代绘画史时，很多有经验的学兄批评我、指导我，我听了非常高兴。但是我能这样梳理，也是我的一家之言，允许我有不同的梳理方法。我可能做得不对，你可能做得是对的。但是这个历史和理论的梳理是不容易的，能做一份是一份，应该值得肯定的。

　　他提的每个特征都是值得我们继续学习、深入领会、深入研究的

　　这套书提出的一些问题，一些美学观念，例如他提的儒道合流、天人合一、诗画境界、理想化的境界等，他提的每个特征都是值得我们继续学习、深入领会、深入研究的。还有他很重视文化背景的阐述，中国的农业文明、乡村文化、牧业文明，田园诗画在中国得到发展，这也可能是一个重要的经济、文化的背景。他揭示诗经里面的田园诗歌，充分阐述了田园山水和田园诗之间的关系。搜集大量的图像资料也相当不容易，要找到100张附图就很难，他找到了10000多张。要完成这样一个浩瀚的巨著，要相当大的劳动量，光处理翻拍就会把你累死。他有一个班子，那要发工资的，这一点我也是非常佩服的。

　　山水画和诗歌之间的关系，一般的美术史重视不够，而他作了充分的充实

　　我想到田园山水和田园诗歌之间的关系，或者称为山水诗，这个文化现象在中国也是非常强烈的。因为中国的山水画和中国的山水诗这个关系实在太密切了。林语堂说，有两个东西就是中国画：一个是书法，一个是诗歌。因为这两个艺术参与中国画以来，使得中国画没有停留在如实描写现实的层面上，进入了一种诗画的境界，进入了有艺术的真境。我也从这里寻找艺术意境，这两个东西从不同的方向使中国画的格调得到提高。我想，正忠他从中国这个特别早的《诗经》里面找出了田园诗句，这在一般的美术史里重视不够，而他作了充分的充实。

　　他的画中有书、书中有画，画中有诗、诗中有画

　　看了张正忠的诗书画，因为他的画中有书、书中有画，画中有诗、诗中有画，诗书画融合三全，我感觉他的画很有自己的特色。他不仅有系统的理论研究，而且在实践上下了相当的功夫。这些画一个特点是有浓郁的乡情；第二个是有耐人寻味的诗境。第三个从艺术处理上来讲，虚实关系处理得非常好。我读了他不少的诗，诗也有情；书法功夫是来自二王，如果他没临过兰亭序，没临过十七帖，是没有这样的意蕴的。他的书法有虚和、散淡、潇洒的风姿，这种风姿和他的绘画形成一个共同的美学意蕴，观者也对他的艺术有了更多的期望。我和张先生讨论了有些构图是不是应该更考究一些；细笔的这类画里面既有意境，笔墨语言又非常协调，构图比较严谨；粗笔的这一类，好像潇洒有余严谨不足。笔墨更提高一下，艺术格调再得到更高的升华。他年富力强，正是黄宾虹深入学习传统、齐白石变法的年龄。他身体强健，还有更多的时间来进一步提高。

　　海门的田园山水画与海门的山歌，是两大文化体，很值得研究的一个文化现象

　　海门是面临海风的这么一个美好的地方，也具有地域文化的特色。海门还有山歌，与海门的田园山水画是两大文化体。一个是造型的，一个是声音的，都回荡着一个共同的旋律，就是中国的农业文明，中国的田园风光，中国大众的生民情趣。海门文化这样一个文脉，我认为是很值得重视的，是很值得研究的一个文化现象。

　　基层的人才不应该被埋没，应该给予肯定、鼓励、支持

　　我感觉到张正忠的书里面有几个值得重视的、不容易的地方，值得我学习。其中之一，刚才永年兄讲到在基层做学问是不容易的。我曾经有体会，我首先敬佩的一点是，在基层不容易。基层的人才不应该被埋没，那里的朋友们为整个中国文化作出了许多贡献。应该给予肯定，给予他们鼓励和支持。

　　对田园山水画提出新的创作使命：启发你向美好的方向去发展

　　在现代化的趋势中，农村发生了很大的变化，文人手里写的世外桃源越来越少了。你出去看，都要求整齐划一，那种徽派建筑的村子里高低错落的美全然消失。一些地方房子整齐，而树木非常少。这样好像我们文人所欣赏的田园生态文明，那份乐土将会消失。能不能在现代化的过程当中保留这种美，保留这种自然风光？在这种情况之下，可能要对乡村田园式的山水画提出新的创作使命。你所从事的、咱们所喜欢的乡村田园风光山水画也显得更加可贵。田园山水画的美，可能会启发你向美好的方向去发展。

　　他坚持师造化、接近传统，坚定地走田园山水画的探索之路

　　正忠爱探讨问题，这是他的一贯作风。他在中央美院的时候，经常到我家里来谈艺术。我觉得他走的路呢，就比我们学院教的中国画还更接近传统的做法。他练书法、练笔墨，对画史、画论都非常认真地学习。他喜欢收藏书籍，喜欢读书，坚持师造化。他选择了田园风光来画，是很自然的，一开始有点吃不准，经过很多朋友对他的帮助，大家都一致地支持他，所以他坚定地走田园山水画的探索之路，这项工作确实是很有意义的。他能画出今天这样高的水平，这个成就跟他的勤奋好学是绝对分不开的。

　　他给人一种美的、让人精神得到慰藉的艺术作品

　　伦敦奥运会开幕式的表演，一开始英国都是小房子、农民，那田园风光是非常漂亮的。但后来出现了一些大烟囱，产业革命了。但是，人们从农耕社会过来，对田园风光还是很留恋的。随着现代化程度的发展，很多东西都遭到了破坏，包括民间美术。过去的文人都像陶渊明一样，对田园有特殊的感情。我们艺术要创造美，创造的是让人在精神上得到享受和安慰。画农村，并非就是怀旧，而是要给人一种美的东西，让人精神得到慰藉。不是我们工业发达了，现代化了，美术必须去表现大生产。视觉的欣赏跟现代化实际上是不成正比的。实际上现代的生活，人缺少精神上的享受和安慰。所以像田园山水画这样有情有景有诗意，又有美的意境，不管哪个年头，都是会让人热爱而永远存在的。张正忠的愿望和付出，就是为了这种美的艺术。

　　为田园山水这个选题奋斗，他得到各方面人的支持

　　正忠在为田园山水这个选题奋斗，他得到了各方面人的支持。我见到了童中焘和舒士俊，我们一起说到张正忠，对张正忠的所作所为，大家都有一些共识。他的画意境特别好，中国画里意境是最重要的。笔墨、用色的表现和景的设置，都很好，很有想法。正忠谦虚好学，与人谈艺的时候，都要做记录。他坚定不移地干下去，必有大成。他有全力支持他的贤内助，还有一个团队来协助工作。我敢说这个是我们在座各位谁也比不了的，非常羡慕他。

　　他在创作上是传统田园山水的拓展者，现在又成为中国田园山水画史的开创者

　　我跟张先生认识30多年了，对他的为人、作品的评价，我写过一篇《田园山水：张正忠的新拓展》。2006年，他出版中国第一部田园山水画专著《张正忠诗书画——田园山水百图》，有“快然楼艺谈”108篇短文，都是他自己写的。这本书是他对于现代田园山水画的创作、对于田园山水画历史和理念框架的设想。我现在对他又有了新的认识，他在创作上是传统田园山水的拓展者，现在又成为中国田园山水画史的开创者。在山水画领域，他做了填补空白的工作。我的概念中对田园诗印象很少，没有把桃源诗引申到山水画理论中去。我们把人物画、花鸟画分为几个分支，唯独山水画没有人来做这个分支的研究。他现在提出的山水画四个分支的说法，有他的根据。峰岭山水和田园山水，这两个分支是早就有了，海景山水和城市山水出现得比较晚。

　　他奠定了一个新的学科建设的基础，一个自成体系的、很扎实的基础

　　他能提出这个框架，很不容易，特别是他对田园山水专题的研究。我很赞成薛永年先生对他的评价，他是第一个撰写《中国田园山水画史》的人，这个理论梳理很有难度。第一个吃螃蟹的人是最勇敢的，也容易犯错误。要他完全成熟，得到所有人的公认，大概也比较难。但他奠定了一个新的学科建设的基础，一个很扎实的基础，而且自成体系。他这书里面有一个很有特点的东西，即20幅梳理画史脉络的示意图。第一卷有7幅，我仔细看了，这示意图的题目很有意思。他这个学术上的梳理，通过示意图可以看得懂，很有参考意义。别的画史好像也有过，但不多。他对于田园山水画的起源，讲了四个先机。特别是其中的田园诗，很有启发。他列举出从诗经开始就有这方面的描述。以后发展到唐宋元明清，他的分析是很有道理的。

　　作品图片的选用还要慎重一些

　　我对他再写下去时有点建议，就是作品图片的选用还要慎重一些。台湾“故宫博物院”说《归去来辞图》是陆探微所作，正忠书上写了怀疑的观点，我个人建议这张最好去掉。你对田园山水画是有一个界定的，五代时期黄荃画那种有水鸟树木汀渚的画是否就是田园山水画，这也值得推敲。统计表也要慎重。因为是第一部，尽量做一些调整。当然也可以坚持你的看法。老朋友希望你下一步搞得更好，使田园山水画史的开创者，开创得更成功一些。

　　《中国田园山水画史》从头做起，很有创见，确实是一本好书

　　我对张正忠先生画展和书籍出版表示祝贺，更多的还是我对他的一种敬佩。他的作品、他的精神感动了我。这本《中国田园山水画史》写作难度是很高的。所有的史料要充分地收集、甄别、分类、研究，下了很大功夫。我感觉是一个学者写的书，确实是一本好书。很多例论、论证、推导，完全是张先生从头做起的，很有创见，很有见地。我看了以后还想仔细看。山水画里画田园，把它当作是一个分支，是张正忠先生首先提出来的，我觉得是完全可以的。有了人以后才有田和园，这里面充分体现了人和自然和谐相处的关系。人类对山水有创造性的建设，也有破坏，张先生画的都是相对美好的东西，这个命题也符合我们这个时代的精神。

　　具备了四个条件，完全可以让田园山水作为一个分支正式建立起来

　　张先生在这本书结尾处说：对于田园山水的理论，史要出全，论不打算再写了。我觉得一定要写下去，田园山水在张先生的研究之下，现在有了史。有画史、有作品，也不能说没有论。分类、考据、阐述，就包含了他的理论。一个新的画目、一个流派的产生，必须具备这样几个条件：一要有理论，而且要有哲学的高度；二要有新的技法、创作方法，三要拿出典型的代表作品，才足以构成一个分支，一个流派。张先生又多了一个史，从古到今的史料梳理考据。现在具备了四样，完全可以让田园山水作为一个分支正式建立起来。可能张先生自己还比较谦虚，他认为自己的理论不完整。我觉得第一，你已经有理论；第二，确实这个理论还需要发展。期待张先生在田园山水画理论方面从哲学的、美学的高度，再完善一些。现在已经有了很好的基础，我相信一定能实现这个目标。

　　我挺佩服他，学艺的毅力非常强，取得了很高的成就

　　我和正忠先生也是老朋友了，10多年前曾到海门他的画室去过，还共同挥毫。他的作品我们一直很关注，《美术观察》杂志“本期名家”栏目也做过专题介绍。张先生给我最深的感觉是他学艺的毅力非常强。他是一个自学成才者，50年来他始终坚持探索，而且近20年来一直画他的田园山水，在这方面取得了很高的成就，我挺佩服张先生的这一点。

　　用艺术的方式来表现生态文明、大自然的平衡，他是走在前面了

　　他画田园山水已有20多年，这也是很了不得的。田园是我们的生活家园，也是精神家园。薛主任讲“可游可居”，无论山水分多少类，最适合“居”的地方就是田园山水。他开始探索田园山水的时候，中国的农村人口还占大多数，城乡差别比较大。经过这些年的发展，大批农业人口涌入城市。在城乡不断融合的同时，有很多田园被高楼大厦所侵占而消失。十八大提出建设美丽中国、建设生态文明、保持生态平衡。而张先生在20多年前就注意到用艺术的方式来表现大自然的平衡、生态文明的问题。他是走在前面了，这是很可贵的。

　　张先生史论双馨，书法和绘画双修

　　张先生史论双馨，是一个很全面的画家。他也注意书法和绘画的双修，张先生的书法在画家里头写得是很好的，他的书法是典雅、秀美这一路的，绘画和书法都好（邵大箴：他是童子功了），他的书法不是求狂、求怪、求变形那一路的，他还是写二王碑帖帖学那一路的，秀美文雅，这点我觉得挺好，和他这个田园山水很融为一体的。真的感觉张先生真不简单，我非常地佩服。

　　用中国不同的美学指向，使自身这种探索的面更大

　　张先生他自身的艺术也在发展。他原来工细的比较多，近作中写意的手法更强一些。特别可贵的是，他用司空图的二十四诗品里雄浑、纤秾、冲淡、典雅等中国的多种不同的美学指向，研究这24种风格，试图用田园的这种山水题材来探索不同的风格。总体上讲他是属于典雅、秀美这一路的。但是他想变化，使自身这种探索的面更大一些。他画了雄浑风格，这是不容易的。他观察得很细致，田园的不同季节、时刻、场所，景色不断地在变化，不仅仅是秀美这一路的。他在探讨雄浑，又探讨冲淡，说明他自身在扩展，很可贵。

　　能提出山水画“四大分支”很不简单

　　《中国田园山水画史》涉及到许多学术的方面。张先生把山水画划分为四个分支：峰岭山水、海景山水、城市山水、田园山水。把山水画这样来划分，是对山水画史深入研究的一个标志，对山水画的发展无疑是有着深远意义的。能提出这四大分类这就很不简单，他要建筑在对山水画无数创作实践、深入研究画史的基础上，具有特别的感悟时才可能出现。是不是就这么四类，是否还有别的词语更恰当一些，虽然10多年来还没有人提出异议。因为是第一次提出来，希望张先生再看看这样分准确否，是否有别的类型没有包括进去，再琢磨一下，达到更完善。

　　张正忠的田园山水，让我们看到了山水画发展的另外一方面

　　城市山水，是在抽象水墨，或者是在一些重要的水墨画展中提出来的一个新概念，很少有人提到田园山水。张正忠数十年来创作的田园山水，让我们看到了山水画发展的另外一方面，或者审视了中国山水画究竟是表现田园还是表现田园精神为内涵的山水画。首先我觉得大家的感受是一样的，在这样一个节奏非常快的现代化城市中，看到张正忠先生寄来的画册或者挂历，每每被他的作品所打动。

　　他来自于江苏，但和江苏的山水画不一样

　　张正忠先生他虽来自于江苏，但和江苏的山水画不一样，不在金陵画派笔法体系里面。江苏的画家用了散锋皴以后渲染，皴和染是分开的。但是他的皴染是结合在一起的，感觉到很润，但不是完全用渲染的方式，是用大墨块加上一些渲染。所以他在笔法上和其他人有很大区别。他很少画山，作品最重要的构成是树木、芦苇，是对江南乡村的一种解读。在他的山水画中最有难度的，或者是处理最精彩的，就是各种树的表现。毫无疑问，树木是处在乡村的自然生态环境中，各种树穿插在一起的。他很少用芥子园画谱中所教的那些树法，他用了一种镜头语言。他画的民居也不是茅草房，而是黑瓦白墙，是我们看到的当代农村的民居，这个民居他是理想化的，也不是那种富裕后的农村房子。

　　河水、树木、房屋之间的穿插，很复杂的构图转换关系，一般做不到他这么优秀

　　张正忠先生的作品总体上看很灵秀、典雅，具有江南的特点。他的田园山水画的风格特征，就是表现江海平原一种乡村气息的山水画。他的田园山水画不完全用墨，还有用得很巧妙的草绿、石绿色。我觉得他处理得最好的是皴染和用笔的关系，对于面的处理也有独到的地方。最吸引我的就是他构图的繁复性，一般的山水画做不了很复杂的构图的转换关系。这种河水、树木、房屋之间的穿插，一般做不到他这么优秀，细节他做得非常好。很显然，他的作品在树、河流、池塘和民居之间形成了一个很好的图式，打造他的田园意境。用线勾的树，背景用面、积墨和渲染，是他最鲜明的艺术特征。铁画银钩、工写结合，这是张正忠田园山水给我们最鲜明的、深刻的印象。

　　张正忠提出了真正的田园山水的概念问题，是让人类发展回归自然

　　我们今天关于城市化山水的探讨，除了画城市建筑之外，还有就是适合城市人欣赏习惯的审美体验。即使是画自然山水，也是带着城市人的审美方式来画的。但是张正忠先生今天提出了另外一个真正的田园山水的概念问题，就是说我们在科学技术、市场经济发展到一定规模，让人类发展回归自然，他给我们提供了一个人的精神归宿，人的生活与自然的关系。所以他画的田园山水，更多的是现代化的、后现代化的带有景观的田野，是在当下后现代化的情境中的一种理想化的创作。从这个角度上来讲，城市山水和田园山水应该是并驾齐驱的。田园山水能更多地解决当代人的一种精神寄寓问题。所以我觉得他应该靠他的艺术创作，然后通过对美术史的梳理，来彰显他的艺术理念，这样才能够不负他一辈子的探索。

　　捕捉大自然里这种形式美的效果，非常敏锐地表达出来

　　看了张正忠的田园山水画，我马上想到海门那种很美的环境和社会条件，江南的新景象，更重要的是还带有古人的悠闲趣味，诗歌的情调，清吟的意境。江南才子很多，海门有几个历史的和当代的伟人，我看了这些作品，感触很深。正忠同志的作品细腻、秀雅、清新。有的人细腻过头了，但他没有。而且那种气象，有一种新的感觉。他有很多作品画小房子、画大的全景山水，我尤其喜欢他画的树，处理得很好。《霜晨鹊巢》全是树枝，《白露暖风》全是树叶，他处理得很有艺术的形式感。因为类似这种画全景性的作品或者是田园式的山水景象，套路式的处理比较多；而他能很好地利用树枝或者树叶，捕捉大自然里这种形式美的效果，这就是他的匠心所在。我觉得他的画之所以给人感觉清新，就是因为他能够把这些美非常敏锐地表达出来，而且非常恰如其分地放在他的画里面。这种感觉让我很好地重新体会到江南的美，非常美好的印象。

　　画里面洋溢出对生活的钟爱

　　我感觉到正忠同志很热爱生活，在他的画里面洋溢出对生活的钟爱，所以他很细致地去观察生活，去积累生活，另外去酝酿如何表达好生活给他的这种感受。首先感动了自己才能感动我们。他把感受表达在画里面，才能有人对他的感受产生共鸣，这点他做到了。如果他对生活没有一点热爱，或者过分的、大大咧咧的话，没有江南人那种很细致的心态和情趣去琢磨这些对象的话，就很难画得出这样一种效果。

　　拿出这么多的作品，是有很多积累作为后盾的

　　我认为他很勤奋，画这种作品要很长时间，而且要很细致地去表达，虽然他的画面铺陈不是很大，但还是很费功夫的。我想他之所以拿得出这么多的作品，是有很多的积累作为后盾藏在后边的。分母大了，分子才能选得大；如果积累太少，他就很难拿得出来。

　　这条路有别于传统山水画，吸收了一些西画的表现方式

　　我认为他所走的这条路是有别于传统山水画，相对城市化的那种做法。他很少用古人归纳的相对抽象的那种勾皴点染那类程式， （下转76版）