（紧接第75版）比较接近西洋画，肯定跟搞过油画、版画有点关系。他是接受了一些西画的表现方式、透视，相对准确地描绘对象。江苏前辈的画家，就这方面做出过很好的榜样，我觉得正忠同志比较好地发扬了这个传统。这种表达方式和更传统的那种相比，更有亲近感，各有各的好处。但这个更适合表达他的那种田园山水画，所以才能取得这样好的效果。整个画面都很丰富，题目很有诗意，题款能更讲究点，就会更完美。

　　将来起码硕士、博士以上的学位应该培养有创作研究兼顾的能力

　　像正忠同志能够这么专心绘画，又能潜心搞研究，这是很难得的。创作研究这两个要兼顾起来，确实要多费一些力气。我主张应该培养这样的人才，将来起码硕士、博士以上的学位应该有这种能力。这样的教学方法，我们正忠同志就是好榜样。专题艺术史很难做、很费劲的，值得我们学习。

　　他的理论是从实践出发，理论和实践相结合的

　　首先张正忠的画，正如邵老师、薛老师所说的，宁静、和谐、田园诗意，有海门田园的特色，而且有画家的气质在里面。他搞田园山水画史，是从习画开始的，是理论和实践的结合，他的理论是从实践出发的。因为他画的是田园山水，所以要写它的来龙去脉，研究它的历史。对深化他的山水画创作，相得益彰。看了这本书，我非常肯定他的探索精神。因为在美术理论界，缺少像他这样大胆探索的人。他把本来并不明确的东西，使它明确起来。他把田园山水画从山水画的四大分支中抽理出来，进一步细化，成为一个目，对于山水画的学科建设，确实很有帮助。不光对创作起相辅相成的作用，对整个美术理论界，包括我们从事美术史研究的人也受到很深的启示。

　　既然是田园山水画史，就要拿一个史的标准来要求它

　　既然是田园山水画史，自然就要拿一个史的标准来要求它，还得仔细推敲。作为一部学术著作，尤其是一个专史，术语、范畴，应该有一个相对明确的、前后统一的界定。都叫田园山水画，也是有历史阶段区别的，文人的田园山水画、画匠的田园山水画都是有区别的。界定这个范畴，要素的东西齐备了，就构成了田园山水画，在绪论里边你有了这样一个说明，要贯穿始终。你对诗和画的关系，强调的偏重于景物，而对于构成田园山水画的意境，邵大箴老师表扬你的画诗意盎然，恰恰是田园景物整体性作用。以田园情思为主导，是田园山水画的一个最高的境界。还有你的图表很好，但也是值得推敲的。对于诗，你有很深的修养，但是它们作用于田园山水画，具体的一些联系还不是对应得很明确。希望你让它更严谨，更科学，这是我们当代山水画理论研究的新成果。

　　他是有使命感、责任心，立志献身于中国画艺术的学者型画家

　　正忠每年都给我寄他作品的挂历，我看了十分感动，想必他是一个儒雅之人。今天一睹风采，确实他温文尔雅，一见如故，给我留下了美好的印象。他是个做学问的人，是个置经济收入于不顾、立志献身于中国画艺术的学者型画家。他立足海门，得到邵先生等著名画家、理论家的指导和帮助。这次出版的《中国田园山水画史》，它的创意、思路是具有创造性的。“丹青难写是精神”，一般人有了好的条件，就不愿意干了。而他对中国画的艺术愿意去探索，志存高远、上下求索。他的这种使命感、责任心、这种精神是值得提倡和学习的。

　　他提出田园山水的命题，从题材角度打出了一面旗，包容量很大

　　他提出的这个“田园山水”，我认为也是中国山水画的主流。因为中国是一个农耕文化的国家。我们对山水画的分类，以前是从技法上来分。他提出的田园山水命题，从题材角度打出了一面旗，这里边包容量很大。他研究了远古的岩画还有砖刻等等，下了很大的功夫。他选了一个很大的题目，囊括中国田园山水画史的方方面面，囊括中国艺术考古、田园山水的画理等。这可是个大工程，我对他的勇敢表示佩服，对他的工作量表示惊叹，对这本书后记中的话表示理解。写10卷的书啊，叫我是不敢写。人们的议论只是百家之言，只要有事实在，有理有据，就应该大胆去写，发表出来。当然任务是艰巨的。

　　正忠作品的优点是宁静、温润、富有诗意，像散文诗一样

　　正忠画的不是江南而接近江南，比较深入。优点是宁静、温润、静谧、富有诗意，像散文诗一样，没有古怪稀奇，继承了董其昌南派山水平和意趣的传统。另外，我看他后记有一首《咏画人》的诗写得很好，书法也不错。无论是画作的章法、书法的水平，他都下了很大功夫。他边画画、边读书、边写书法、边作诗。他对艺术是很严谨的，他画世间平常之景，很柔和，不是那么张扬，也不爱吹嘘。画如其人，宁静、典雅、清秀的风格。我建议他的用笔适当要紧一点、硬一点，画面不要太复杂，枯笔多一些，湿笔少一些。

　　把田园山水的美学思想，贯彻在我们新农村建设当中

　　海门市政府重视美术、绘画，把田园山水画作为文化品牌打出来，是有一定社会意义的、值得钦佩的事。他的画田园气息非常浓郁，气氛很好，一看就使人很喜欢，感受到江南田园的湿润空气，是水平很高的新山水画。张先生在画史著作中的图表里提出生态美育、关爱民生，对新农村建设有启示意义，体现了田园山水画对当代社会建设的积极意义。应该可以把田园山水的美学思想，贯彻在我们新农村建设当中，由政府来推动这个事情，是非常重要的。

　　一部画家著作的、最长的、系统的、理论性比较强的画史

　　张先生的《中国田园山水画史》第一卷出版，是非常值得祝贺的事。张先生在电话中反复强调自己是画家，不是史论家。自古以来，画家从事理论的思考、研究、写作非常多。但一个画家能够写出一部很系统的绘画史，好象非常少。张先生的画史是个大部头，10卷里头虽然有6卷是图录，还是一个画家著作的最长的画史。这是一部理论性比较强的画史著作，特别是制作了很多的图表、统计表，体现了他非常细致的理论思考。

　　他把山水画分为四大类，是可以的，有必要的

　　关于田园山水画这个画目分科的问题，涉及到中国画的分科，初看好像是比较简单，但实际上还不是那么简单。自古以来，国画分科有过很多变化。现在分山水、花鸟、人物三类，比较科学。张先生把山水画分为四大类，当然是可以的，有必要的。张先生提出把田园山水画列为山水画之下的一个画目，他有比较明确的认识。田园山水画的概念有几个变化，当代田园山水画，现代田园山水画，怎么来界定它？在古代部分，应该说是田园山水画主要的发展时期，书中只把它作为山水画中的一个题材，村野之景；孕育萌芽期与起源是什么关系，也可以深入考虑。总的来说，这个著作的出版，至少能引起我们对中国画理论进一步的思考。

　　独特的艺术视角所作出的独特的视觉表现，具有开拓性

　　我将张先生的作品月历挂在餐厅，每天都能和他悟对。他的田园山水画是传统山水画与苏中乡村风景的结合，符合现代审美情趣，这是他独特的艺术视角所作出的独特的视觉表现，是他的创造，具有开拓性。他的艺术是丰富而深厚的，还有待于我们慢慢地、细细地去品味研究。令我感动的是作为画家的张先生居然撰写出版了《中国田园山水画史》，这实在是太难得了。在物欲横飞的今天，还有画家保持忠诚于艺术的理想，将自己的观点从艺术史的角度进行梳理，编撰成书，这很不容易。

　　精神家园，就是田园山水画存在的意义

　　张先生的田园山水画注入了真情，表达了对于家乡风景的真切感受与热爱，这种爱又贯穿于画面之中。我读他的画是有通感的，他的画勾起了我对于家乡的回忆，因而我很感动，一种很深的心灵震撼。今天，有田园山水的作品存在，就有我们的精神家园，这就是田园山水画在社会转型阶段存在的意义。我们得感谢张先生，他的作品在现代化进程中寻找和保存着我们记忆的尊严，这是他的田园山水画的另一种层面的价值所在。

　　张正忠先生提出田园山水画的课题，对中国田园山水画史的研究，都是应该肯定的

　　张正忠先生好多年前提出了田园山水画的课题，在中国田园山水画史的研究上花费了很大的精力，搜集了丰富的材料，进行了认真的梳理，提出了自己的见解，对中国田园山水画史的撰述有了良好的开头，它的系统性、开创性，这些都是应该肯定的。因为这是个浩大的工程，要做好它需要反复讨论、研究，广泛征求各方面专家的意见，逐步加以完善。我相信张先生在现有的基础上会把这件事做得更好。我同意这样的意见，全书要坚持删繁就简的原则，不要求大求全，集中写出一本简明的、图文并茂的田园山水画史。

　　画家真正系统性出画史的还真是罕见

　　真正称“史”的东西我不敢写，这题目太大了。尽管说田园山水是山水画中的一个分支，可是要真正写起史来，这个担子还是不轻的。这部书的问世，我感到他在做这个课题，反映了一个画家的艺术自觉与才华。我认真地翻了翻，整个安排、目录、内容，各个地方看了看，很是系统整齐，特别我对几个图表是比较感兴趣的。现在一些画家也在出书，多数是出些画语录一类的书，出这种画史的书还真是罕见。目前看来画家出身真正系统性出画史的，我孤陋寡闻，看来张正忠可能是第一人。正忠由一个喜欢绘画、喜欢传统艺术的人，闯进美术史领域，在画笔耕耘的同时，又拿起了钢笔和鼠标，很不容易的。

　　在他的画里能看到很深的文化底蕴

　　张先生是画界的文武全才，既是画家又是史论家。我想起中国的一个传统，南朝谢赫是个大理论家，他也是画家。像石涛大师、潘天寿大师画格很高，在画里能看到一种文化的底蕴。这些东西能在今天张先生身上得到体现，我觉得很可贵。因为看这本书，从文字、图片两个方面，非常丰富。在驾驭材料的基础上，有实践、有理论。分析创作的状态，归纳出来龙去脉，使得他人的轨迹，成为历史的脉络，这就需要有很深的文化底蕴。“十年磨一剑”，他不是10年，快20年了，很可贵。张先生的绘画作品里头有很重要的特点，热爱乡土、很灵秀、很美。可以从画里看出他很动情，给人一种藏于内而动于外的感动。

　　关于审美追求与情感问题

　　张先生书中涉及的审美问题，我觉得还可以用别的角度思考。比方说田园山水画追求中和之美、生态美，这个当然不能说错，而且是属于这个领域的制高点。不过这个美的形态是很多样的，带有情感因素。这些东西构成田园绘画重要的审美情感内容。另外，还有一种特殊的情况，中国人的生活史中，土地意识可以说是深厚而强烈的。那里的人，有一种苦涩，但是他对田园非常动之以情，动之以思。它既是田园绘画的延续，又是一个突破。

　　（以下书面发言）

　　在当代诸多山水画家中可称独树一帜

　　画家张正忠来自江苏海门，是一位很有追求目标的画家，在当今中国画界普遍的繁荣、参与人无数而许多人临仿跟风茫然无所适从的状态下，张正忠把目光定格在他生于斯、长于斯从而十分熟悉极有感情的江南家乡的田园景观，生动而独到。田园小景，情趣浓郁，景观生动，笔墨娴熟，在当代诸多山水画家中可称独树一帜。就艺术品性来讲，张正忠的艺术虽非洪钟大吕般的雄强深厚，但是，江南丝竹的婉转低回更有摄人魂魄的力量。他以多年的心力，探索他自认为的田园山水画，卓有成果，令人刮目。

　　张正忠笔下的田园作品，其成功处在于意境的感染力

　　艺术的创新很重要，但作品的成功表现更为重要，张正忠笔下的田园作品，其成功处在于意境的感染力。他生活在江南水乡，目中所见、心中所感、情之所锺，酝酿于胸，化为意境；阴晴雨雪、竹丛芦荡、村舍板桥、戏水鹅鸭，一一化为笔墨图像。山水画是中国人的独特画种，具有深厚的文化积淀和审美追求，自20世纪以来，中西文化的融合，在审美视野、观察方法与表现方法等等方面，中国画家不断受到西方影响，对于中国画的继承与开拓是有积极意义的。江苏画家傅抱石、钱松喦，尤其是宋文治先生表现江南水乡美景充满诗情画意，意境清新、笔墨娴雅，超越前人。张正忠的田园山水有所继承，更有所开拓。因此，我赞赏张正忠的执着努力不停步，祝愿他放宽视野更上层楼。

　　对中国绘画史特别是山水画史的研究具有开创意义

　　张正忠是一位勤奋、富于苦学精神的画家，多年来，像老农一样，笔耕不缀，在田园山水这一方天地之中，怡然自得，成绩斐然。如今又在绘画史论领域进行开拓，花了巨大心血，编撰《中国田园山水画史》一书。他结合自己丰富的创作实践，从大量古代文献和图目中梳理出中国田园山水画的发展脉络。他把握住中国古代文学与绘画相互影响、山水诗与山水画先后同步发展的特点，收录了古代《诗经》、《楚辞》等作品中有关田园景物的描写，与绘画发展相对照，也做得很好，丰富补充了画史研究。这种精神是可贵的，对中国绘画史特别是山水画史的研究具有开创意义。

　　做学术只要有理有据，你就大胆去做

　　你自从开始写《中国田园山水画史》，就与我联系，我跟克地都说，史论是可以自学的，并不是高不可攀的。你的思路我是很了解的，很有开创精神。比如一般认为陶渊明是田园诗的创始人，田园诗是从东晋开始的。但是你研究了《诗经》，认为《诗经》中最早出现了关于田园景物、田园生活的描写。这是事实，你做得对。做学术只要实事求是，不主观臆造，你就大胆去做。别人说什么，只是仅供参考。各人有各人的方法，言之有理，言之有据，大胆落笔，小心求证。有什么问题，以后可以修订嘛。现在第一卷出来了，很不错的一本书。

　　早期田园山水画只是雏形阶段，经过漫长的历程才渐渐成熟

　　中国绘画史年代久远，有的作品年代署名真假难辨，只要是画面本身有价值，就可以作证，可以列入书中。因为你这本书的任务不是做鉴定，是要说明田园山水画的脉络。要鉴定也很不容易，徐邦达、杨仁恺，这些鉴定权威专家们说的也不一致。因此你只要有出处，只管采用，有怀疑的，注上“传”字，以对读者负责。早期田园山水画只是一个雏形阶段，经过漫长的发展历程，才渐渐成熟。对于各个阶段，可以用各自适合的措辞来表述，到后来20世纪末才有了“田园山水画”这个术语。也可以全部笼统地称为田园山水，都可以。对于田园山水画的范畴，你已经说得很明确了。任何画科，它的边缘总是有些模糊的。而且随着时代的变迁，它还可能有所演变。

　　你在《中国田园山水画史》下编准备出版6卷图录，这很重要

　　你在下编准备出版6卷图录，这很重要，一定要搞出来。做学问要占有资料，既然有了，拿出来做是好事。单独出版，也是《中国田园山水画史》的组成部分。

　　张正忠先生的田园山水画十分典型地体现了传统美学范畴中的“中和之美”

　　应当说，张正忠先生的田园山水画十分典型地体现了传统美学范畴中的“中和之美”。它包含着浓厚的政治、道德观念，也寄托着中国人的审美理想。以正统的观念论之，雅正平和，温柔敦厚，既是对人品、人格的要求，也是衡量艺品、画品的重要标准。相较之下，所有的剑拔弩张、气象峥嵘乃至五色眩目、标新立异，皆等而下之。郭熙论山水画有“三远”，其中“平远之意冲融”，也暗合“中和”之意。多写平远之景，笔墨蕴藉内敛的董源、倪云林代表了文人山水的最高境界。而古希腊艺术所崇尚的“伟大的单纯与高贵的静穆”，也体现出了相似的审美取向。张正忠的田园山水宁静、秀雅、清新、幽深，有很强的艺术感染力，无疑是此喧嚣尘世的一剂良药。在他的画中，我们既可以看到院校训练所赋予的造型能力，又可以看到严谨的传统格法。地域文化的潜移默化，使其作品十分鲜明地体现出南方山水画的影响，笔墨温润蕴藉，沉着内敛。他的田园山水并非对景写生，如实描绘，更多是以景写心，借景抒情。

　　对美术史的深入把握使他拥有了一种高屋建瓴的视野

　　“画者，文之极也。”中国画的特质决定了其对画家文化素养的更高要求，否则不足以言画，而张正忠的优势正在于此，尤其要指出的是其具有填补学术空白意义的《中国田园山水画史》。近代画坛黄宾虹、潘天寿、傅抱石诸家皆出身美术史，这绝非偶然。对美术史的深入把握使他拥有了一种高屋建瓴的视野，明确并坚定了他对田园山水的探索方向，因此，对于张正忠先生的成就，我们有理由予以更高的期待。

　　在广阔的文化语境下勾勒出田园山水画的演进脉络

　　《中国田园山水画史》是一本非常优秀的著作。该著作不仅对“田园山水画”的概念进行较为恰当的界定，更在搜集、整理相关文献的基础上，分析了田园山水画的审美范畴，分析了田园山水画与不同历史时期的经济状况、社会思潮、文学风尚的内在联系，在广阔的文化语境下勾勒出田园山水画的演进脉络。

　　他谨慎地推进学术研究，从不急于求成，其成果自然也立得住

　　治艺术史颇不易，这是因为艺术史的写作不仅需要理性的逻辑分析，还需要鲜活的审美感受。《中国田园山水画史》的著者张正忠先生有着长期的绘画实践经验，他精于品鉴，其着眼点就与一般的治史者有所不同。他也善于在类似的文献中进行比较，往往能从寻常的资料中得出新颖的观点，或者能把一些前人已经模糊意识到但未能透彻阐述的观点揭示出来，让人称奇。显然，他的观察力和判断力是以感受力为基础而发展起来的。张正忠的写作态度很严谨，决不轻易否定前人的论断，但更不会在前人的成果面前止步不前。他谨慎地推进自己的学术研究，从不急于求成，如此，其成果自然也立得住。

　　“自然”是中国哲学和中国画的最高境界

　　张正忠先生的画给我的第一印象是清新、质朴、宁静、自然。我认为“自然”是中国哲学和中国画的最高境界，而张先生的画已经接近了这一目标。他的创作不断深入，萌生了写《中国田园山水画史》的想法，他多次和我通电话。我认为要想使“中国田园山水画”这一概念成立，应找到中国美术史上的依据。可将这一概念上升到“生态哲学”与“生态美学”的高度。如今这两点在他的书中均得到了深刻的体现。张先生不耻下问，和我这样一位年轻人虚心而平等地讨论有关书稿的内容，他与多位学者的交流对他的成书起到了积极作用。

　　在中国山水画史上具有开创性的学术价值

　　张正忠先生历经七载，披沙炼金，终于写成了煌煌巨著《中国田园山水画史》，展开第一卷，一种敬意与钦佩油然而生。在绪论中，张先生对“中国田园山水画”的概念、属性、范畴以及学科定位、中国田园山水画的发生、发展规律、创作主旨进行了高屋建瓴式的概论。他十几年前第一次提出“田园山水画”这一画科概念，现在系统地阐述了“田园山水画”的历史、现状以及理论，这对中国山水画史具有开创性的学术价值。

　　书法和文学的功底使他的绘画语言更具有艺术的感染力

　　张正忠先生自幼喜爱书画，师出名门，深得其笔墨真气，又蕴于自己的灵感，大有成就。他在北京学成后返回故乡，深居简出，体验家乡田园之美。梦中的家园随心而来、运笔而出，和自己的诗情画意相融合，创作出十分有个性的田园山水画。画中用笔用色，构图布局深思熟虑，无不精到。他的笔下留有时代的烙印，把自己的学养通过由具象到意象的艺术表现，将文化性融入画面，达到了自然美和心灵美的和谐。我很佩服邵大箴先生的评语：“张正忠在绘画艺术技巧上精益求精，在古体诗词创作上也有相当造诣，书法和文学的功底使他的绘画语言更具有艺术的感染力。”

　　他有深厚的理论修养指导创作，艺术史会永远记住他

　　人类的审美境界是有高低贵贱之分的，美术作品也是有层次品位之分的，综观张正忠的画已达到 “神妙”、“超逸”的儒雅境界。他的画像文学中的散文诗，韵味悠长，后劲深远。他是一位学者型的画家，不是只会玩弄笔墨技巧的工匠，而是用深厚的理论修养指导他的创作实践。他著书立说，是个真抓实干的画家，艺术史会永远记住他。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”是审美的最高境界

　　正忠的画笔墨含蓄、意境清新、诗意盎然、品味儒雅。中华传统美学把“清水出芙蓉，天然去雕饰”看作是审美的高境界。社会越富有，越文明，越是重视自然之美。他的画正是道家的“天人合一”哲学思想的形象化表现。

　　梳理画史，另辟蹊径，传承文脉，创意拓展

　　张正忠先生在田园山水画领域辛勤耕耘，又在中国田园山水画史的探索研究中喜获成果，在理论与实践相结合的意义上梳理画史，另辟蹊径，传承文脉，创意拓展。和田园山水对话，首先是尊重自然，与自然和谐相处，在自然中发现美、认识美、定格美、升华美，在自然中寻觅宁静和从容。同时，在田园山水中亦有人文和文明的屐痕，其中亦有生活和智慧。在田园山水画践行的基础上，又从画史的高度予以理论审理、概括总结，则必然有益于进入“实践出新、理论反哺”的良性循环。

　　写学术专著开拓视野，会给他的田园山水画带来书卷气

　　在我接触的画家当中，张正忠是画内画外都下了不少功夫的。他的《中国田园山水画史》第一卷出版、到北京办画展，国家行政学院书画研究院、海门市委、市政府给予了极大支持，是对他莫大的肯定。张正忠这人是认准了目标就走到底的人。竟坚持把一部田园山水画史写出来了。或许这会开拓他田园山水画的视野，给他的田园山水画带来书卷气，希望他层楼更上。

　　他又是当今中国画家中极少的对书法有研修功底的画家

　　张正忠把田园山水画作为自己毕生追求的目标，有所不为而有所为。并为提高画艺而寻师访友，孜孜追求。最初他的画讲究精致的画意，近些年他的笔墨明显由“工”趋“写”。我与他论及山水画乾旋坤转的气场，他竟很快敏悟并用之于画中。最近我发现他以平远视角、以悠远、悠长的气脉来引发观者无尽的情思，已见魅人的端倪，建议他深抉其悠远之妙。看来可发掘拓展的天地空间还非常大。而他又是当今中国画家中极少的对书法有研修功底的画家，目前他的书法功底还未完全转化到他的画中，这方面也将给他的画带来韵味的后劲。

　　张正忠田园山水画：大自然的双重人化

　　关于美是什么，有各家学说。其中有一种就是：美是创造。画家张正忠就是在发现和创造中，大胆寻找到了一种慧眼独具的美感样式：田园山水画。中国诗有田园诗，但中国画分科无田园画。张正忠生在河港纵横烟雨迷蒙的江南田园，又受到在中国山水画的文化熏陶，造化和心源交汇，田园风光和国画笔墨融合，中国画就在他笔下出现了一种新的图像：田园山水画。山水画面对的是自在的自然，经过艺术家人化后成了山水画。田园山水画面对的是经过劳作和改造的人化后的大自然，在经过艺术家心灵的理解和结构，即艺术家的人化。所以我把张正忠的田园山水画，称之为大自然的双重人化。难能可贵的是，张正忠在探索与田园山水画相适应的笔墨语言的时候，还有一种理论上的自觉，他概括了画法、梳理了画史。江南好，风景旧曾谙。张正忠的田园山水画，叫人怎不忆江南？

　　既无关于画派，也无关于地域，从一个独特的角度丰富和发展了中国山水画史

　　张正忠从他的田园山水画创作到他的《中国田园山水画史》第一卷出版，在中国山水画科中辟出了一个分支——田园山水。自明以来，董其昌等人以绘画的风格、是否是文人画作为划分南北宗的标准。现在，张正忠从绘画表现的景色特征来界定“田园山水画”。所以他的“田园山水”既不是南宗山水，也不等于是江南的山水；既无关于画派，也无关于地域。张正忠在田园山水的创作实践和理论研究中实际上关注的是景与情的生发，即题材背后的感情传达。这使得他的《中国田园山水画史》不再局限于对古代山水画史的理论梳理，而是从一个独特的角度对山水画进行思考与研究，由此丰富和发展了中国山水画史。

　　不愧是一部田园山水画研究上到目前为止唯一的并具权威性的著作

　　归隐田园、追求静谧的生活，是多少文人墨客理想的生活。陶渊明的一句“归去来兮，田园将芜胡不归”把相当一群人的人生态度叙述得淋漓尽致。到了当代，对“田园”又有了新的认识，也赋予了田园山水画现代的理念和新的功能。探根溯源，张正忠为此付出了艰巨的劳动，第一次揭示了田园山水画的奥秘，作了详尽的研究和理性的阐述，表现了一位热爱中国艺术的画家的责任感和胆识。他的《中国田园山水画史》不愧是一部田园山水画研究上到目前为止唯一的并具权威性的著作。

　　从“细”到“粗”，不断在前进

　　正忠的田园山水画，下过苦功。他上世纪90年代开始步入写意，但感到不满意，退而重又临摹宋画，画得比较复杂精细，加上师造化得来的大自然精华，呈现出亲切、精致的面貌， （下转78版）