（紧接第77版）大家戏称为“细张”。他自幼爱好书法，又学习了多位大家，书法的骨法韵味越来越多地渗入他的画中，使他近几年的画作刚柔相济，写意之风渐趋浓郁。可称“粗张”了。

　　他写画史比较系统、力求完整，写得很细

　　对画史的写法，我觉得他有一种一贯的作风，比较系统、力求完整。他写得很细，细在他对于历史长河中的各个发展阶段、选图要求能够分段对待，不是用一个范畴标准一刀切。任何事物之初总是接近于混杂，以后就渐呈澄清。他历史地对待史料，不是以今人的标准一律地去苛求古人。

　　诗中有画，画中有诗，乃诗中神品，亦中国画的最高境界

　　“长河清风发乾坤，云霞飞动万籁鸣；欲向绿野觅静界，阅尽波澜心不惊。”（《绿野晨风》题诗）张正忠在历游祖国名山大川之后，更深切地体会到家乡的田园风光自有其独特的美感，他一心沉醉在“出世与入世之间”。他把传统笔触对准在田园情趣上，充满和谐、温馨、亲和的情境，不知道打动了多少游子的思乡琴弦？苏东坡说：诗中有画，画中有诗，乃诗中神品，亦中国画的最高境界。张正忠以诗人般的炽烈情怀，把小桥流水、田园和风赋予了恬淡、雅逸、清新的意境，充满了中和为美的艺术精神。欣赏他的作品，诸君一定会油然产生对祖国家园的眷恋和温馨回忆。

　　张正忠田园山水画，自有别创，令人欣然

　　张正忠田园山水画，自有别创，令人欣然。在历史上，田园主人为农耕者；而文人在精神生活上，占其很大空间。陶令归去，将田园的位置，放在心旷神怡的境界上；更看那历代的戴逵、王维、李白、东坡以至八大、梅瞿山，皆乐田园。“明月松间照，清泉石上流”，“湾湾水曲夕阳红，远岸近崖淡宕风”，这种情景，得之乃畅怀，寻之有万趣。李白所乐“暮从碧山下，山月随人归；相携入田家，童稚开荆扉”，他就没有乐于杨太真的金殿中。试问金殿多辉煌，美酒何香唇？他拂袖而去，乐的还是居渔樵的茅屋。苏东坡想做“闲人”，“乐尽天真”，他想的是“一张琴、一壶酒、一溪云”。

　　海门画院张正忠，对田园山水有异趣，有自出机杼的积极性，有美学的思考，有表现山水新境界的要求，并为田园山水立史、求理。可以相信，水到渠成。而今水已长流，渠安有不成？

　　理论和实践结合，为画界开辟出一条新路

　　张正忠先生从喜爱家乡的田园风光和田园生活开始，随之倾心竭力抒情描绘创作田园山水画；寻师访友，潜心梳理历代同类佳作深入画史画理研究。提出中国山水画可分四大分支，并首次提出“田园山水画”科目的名称，分析其渊源、特性和学理。拜读其新作《中国田园山水画史》第一卷，感慨良多。这是一部带有开创意义的著作，令人敬佩。他的田园山水画佳作频频问世，一些常见村野小景经其生花妙笔营造出一种意境，令人赏心悦目。他理论和实践结合，为画界开辟出一条新路，无疑有益于推动创作繁荣和学术研究的发展。对其勤奋、刻苦和虚怀若谷的敬业精神，在当今“快餐时代”尤为难得，可敬可颂。

　　从意境、感情出发，丰富多彩，化平常为神奇

　　趁去海门捐赠书画之机，我与孙晓云馆长参观了 “张正忠艺术陈列馆”。张正忠先生默默地耕耘了几十年，走出了一条自己的路。他有传统的根基，也受到南北各派及西画的影响，孙晓云称赞他的书法有传统功力。以江南平原风景为生活基地，没有山石语言，给山水画创作带来了难度，很多画法要靠他自己去探索。他的作品都是小写意，前期偏工，近期偏写。我认为工与写、粗与细对创造个人风格并无妨碍，应根据感觉、需要而定。他的创作正是从意境、感情出发，不拘于传统和某一门派，所以那么生动感人。他的画来自平常之景，画得丰富多彩，真可谓化平常为神奇。

　　自成一体，开创了当代山水画的新领域

　　张正忠上世纪70年代就已展露绘画才能。他不断进取，历经艰辛从未停笔，他经过长期勤奋好学的修炼，才逐渐形成了有自己特色的田园山水画和独特的笔墨语言。终成一位令画界瞩目的田园山水画家，自成一体，开创了当代山水画的新领域。他将传统的艺术理念与现代的审美意识融为一体，形成有新意的田园山水画理，这也正是他的诗画的深层涵意。他走出一条与众不同的、属于自己的艺术道路，在林立的画家中独树一帜。

　　为提升整个田园山水画的创作水平，作出了史论的贡献

　　正忠由艺术实践为起点，向田园山水画论画史进行深入的探讨和研究，这使得中国山水画中的这一重要分支得以系统而专门地呈现出来，为后来的山水画家们更好地学习提供了完整的资料和理论依据。正忠作出了填补这一学科史学空白的成果，使他作为画家的同时，也成为一位田园山水理论和史学家。他对史料的梳理、研究，不仅提升了他自身创作的内涵和高度，也提升了整个田园山水画的创作水平，为此作出了新的贡献。

　　焕发出独特的艺术神采和积极的社会价值

　　多年来，张正忠先生孜孜不倦地搜集、梳理、分析和概括中国田园山水画史，不仅为这一美术题材史奠定了基础，而且使其创作具备了坚实的史论依据，也令我们看到了田园山水画源远流长、丰富多彩的面貌。他的田园山水画在对传统文化精神的反思与传统笔墨的整合中，焕发出独特的艺术神采和积极的社会价值。他的艺术创作明显地体现出从古典回到当代、从遥远回到现实、从城市回到乡村的“重返田园”般的精神诉求，所谓“田园”，在他的作品中也被赋予了现实家园与精神家园的双重含义。

　　他将“情”推到了至关重要的地位，使作品有了丰富的内在气质和鲜明的文化个性

　　张正忠先生的田园山水画不仅与传统山水画拉开了距离，也与一些当代名家大有不同，那浓郁的乡土气息、那鲜活的生命意象，使得其山水画摆脱了陈陈相因的传统图式，建立起了自家的语言范式。他将“情”推到了至关重要的地位，以自然景色去烘托与抒发自我的情思、胸怀，使作品焕发出一股诱人的东方文化魅力，而情境交融则使其作品产生了特有的优美情韵。对山水的笔墨性表现与对情感底蕴的探索，使他的画有了丰富的内在气质和鲜明的文化个性。

　　揭示了中国画中不可疏虞的一个重要审美领域

　　张正忠先生的田园山水画创作与中国田园山水画史的撰著，从艺术实践和艺术理论两个层面，指向了文化建设中的生态文明，揭示了中国画在继往开来中不可疏虞的一个重要审美领域，其填补了学术空白是不争的事实。正忠笔耕墨耘推出的田园山水画，荡漾着优美、静谧、清澈、怡然的美氛。田园山水画艺术，作为民族文化中返朴归真、具有重要人文价值的遗产之一，需要引起学术界的关注。几十年来，他在梳理传统和开拓田园山水画方面，作出了特有的艺术贡献。

　　《中国田园山水画史》和《田园情韵》画集非常有份量

　　看了张正忠先生的田园山水画，是一种享受，心旷神怡！他不只是画山水，而且担负着责任和追求，特别是出新和现代风格上是下了功夫的。他有机地融汇了油、版等画种的素养，使画面更加饱满、丰富。他花7年功夫撰著的《中国田园山水画史》第一卷和《田园情韵》画集，非常有份量。他艺术上兴趣广泛，言谈举止不一般，艺术之路始终方向明、走得正，是个很有想法又很能干的画家。

　　在深厚的中国画传统中、人民的生活中找到了田园山水画的根

　　一个画家的成功，除了天才、勤奋之外，很重要的一条是对自己艺术道路的选择。张正忠选择了“田园山水画”的命题，就决定了他与当下以名山大川为主的山水画拉开了距离，为中国的山水画开拓出一片新的境界。他撰写田园山水画史，在深厚的中国画传统中找到了田园山水画的根，这样，他的作品就是有源之水，而源头就在传统之中、人民的生活之中。

　　特立独行而又不逾矩，新的视觉而又有传统

　　张正忠先生的田园山水画宁静旷达，清新怡人，给人以新的视觉和美的享受。画面洋溢着强烈的生活气息，散发着江海田园浓郁的泥土芳香，融入了画家对故土家园深深的爱、真挚的情。他特立独行而又不逾矩，以新的审美视角，执著地求索着江海田园与中国传统山水画的巧妙融合。

　　呕心沥血成就了我国第一部《中国田园山水画史》的学者型画家

　　澄怀方能观道，观道适以澄怀。张正忠先生面对纷繁喧嚣名利相逐的画坛，放下世俗妄念，守望着艺术的家园，寄托诗意栖居的情怀；他梳理、总结田园山水的创作实践与相关理论的结合，追寻田园山水画承载的历史文化根源和美学价值，呕心沥血成就了我国第一部《中国田园山水画史》，为中国传统山水画注入了新的内涵。他是一位画家，也是一位学者。