编者按：我们生活在一个真实的物质世界里，从清晨睁开眼睛，看到和接触到的都是不断重复的熟悉的记忆，我们如一架会走路的机器，思维已被编程。未知的神秘让人向往，空灵之境的艺术能给我们带来心灵的慰藉，我们必须向那些追求和探索于具象之外的艺术家给予崇高的敬意，他们的坚守和执着，为我们提供了一分面对繁复世界的精神栖息之地，在疲于奔命中得以短暂放松，如同一杯浓香的咖啡，注入有些麻木的思维，让感受没有束缚，不受羁绊地些许放松，就像漂浮于湖心的小船，无需目的地，只需安静地享受。

超象之痕迹

　　超象之痕迹群展于3月23日—4月20日在北京通州艺兵空间举办。这是一个关于探讨中国式“抽象”的展览， 参展人员： 安迪杨、顾亮、观一、何癸锐、吕宗平、杨永胜、郁涛、张啸天、张震宇。

　　中国历史上没有“抽象”两个字，是经日本翻译过来的。但中国不乏抽象思维和抽象意识，古代文人就有一种介乎抽象的“超象”意识，“超象”最早的记载是唐代司空图《诗品·雄浑》的“超以象外，得其环中”，意思是超脱于物象之外，得其空灵之境。因其更贴近抽象的词义，被后人确定为中国的“抽象”。虽然这只限于对诗文的评语，但是古人在文学语系的思维空间中已经有了抽象的意识。遗憾的是中国上千年的艺术一直游离于“似与不似之间”、“抽而不离象”的意象艺术中，没有抽象艺术特定的艺术形式和演变过程，更没有现代艺术那种哲学思维和内在精神的抽象内涵！中国过去只有对象和意象的多种阐释，在中国绘画中更多地提倡“意象”审美，也就是强调笔墨趣味、书写的“写意”的语言模式。没有像西方那样彻底地走入抽象。

　　上世纪60年代后，世界格局的变化、西方国家后工业时代的转型，社会结构向超能源机械化、景观化以及传媒化发展，依赖于形而上的假定的抽象艺术和众多的现代艺术一样走向没落。波普艺术、观念艺术和多媒体艺术成为时代的宠儿。

　　但是，人类对未来神秘的、不可再现的深层探索永无停止，人与社会、环境以及人与人之间的冲突，人们感受的生存空间，都处在一种现实和非现实的抽离思维状态中，抽象艺术更多地给予了人们一种心灵的慰藉。

　　本次展览试想在中国的文化语境中提出类似于西方的抽象艺术——“超象”艺术，超脱于物象之外，得其空灵之境，和西方的抽象艺术不同处在于其更加注重东方的“空灵之境”。在9位艺术家的作品中可以看到，他们通过不断的叠加、覆盖、留痕使其作品有种超越物象的、形而上的诉求，平静的、静默的、自然的，也是直接和心灵互通的，使整体画面有种空灵和神秘感，也更加强调内心的感知和直觉形成超象化的意境,这和中国的老庄哲学、佛教禅宗有一种默契的情怀。 （长风）