（上接第1版）

　　偌大的多功能厅犹如阅卷现场，整齐排放的样稿好似参赛选手，接受着5位评委的犀利目光和严格考核。他们用犀利的眼光审视着面前数十排画作，最终各自挑选了25件满意的作品。评选过程中，各位评委反复审阅斟酌，点评时妙语连珠，王赞一副严苛的“阅卷者”姿态，时不时凑近样稿，皱眉沉思，一会儿又评头论足。孙永老师则频频问记者此画的原作，看见满意的作品时啧啧称赞，偶尔自言自语感叹大写意的画作精彩的不多。经过3个小时的评选，94幅作品幸运胜出。

　　“此次作品呈现的形式丰富多样，相互借鉴融合的作品逐渐增多，例如油画作品中有借鉴中国画的元素”，吴长江说道，“好的作品体现艺术家对当下社会、对生活的个人思考。有体现风土人情，有描绘周遭环境，有纯粹抒发情绪，各形各色，引人入胜。”今天的中国经历着飞速发展变化的时期，千姿百态的社会现象应当在画里面有所体现，而当下的青年艺术家们似乎有些惶恐和不知所措，所以这种体现并不强烈，有些许遗憾。吴长江认为一些年轻一辈画家对周遭的事物感悟能力不够，有情感的隔膜，以至于在画面上表现得不伦不类。他也谈到了艺术家在绘画形式语言表现方面的欠缺与不足，希望年轻的学生有自己看待事物的方式，理解并消化，转变为自己的绘画语言。

　　吴长江认为，投搞的作者有大部分是院校的学生，接受过良好的教育，品质上有了保证，但从中也可以看出院校基础教学的薄弱面。“比如有些作品流于表面，敏锐动人的东西没有了，而炫技的色彩在画里，这就不耐看不能打动人”。吴长江特别提到，有些题材值得肯定，如反映老人生活现状的主题，关注普通的劳动者、农民工，他们的价值观念和生活处境。这正是表达了后辈的人文关怀和文化担当，这样的年轻艺术家是值得鼓励的。

　　俞晓夫在评阅作品时赞叹道，这次活动集合了学术性、当下性、娱乐性和时尚性。同时，他也提出了几个问题，“就油画来说，有部分画面表达的对象没有吸引力，人物没有时代的明确性，且技术难度有些概念化，看多了以后就会发现千篇一律，缺少文化精神价值，这是写实画家的通病。”在他看来，矫饰的画法其实是苍白的同义词，毫无力量可言。俞晓夫认为出现这种现象，归根于年轻画家习惯于网络上获取信息知识，没有真正融入生活、有感于生活；另一方面，比较前卫的画家会有些迷茫，这似乎是他们的特点，受到西方文化影响较深，从而以“克隆”的方式代替自己的创作，这万万要不得，应当引起大家的警示。另外，他提出有识之士应看见文化断层现象的存在，要解决问题，引导人们去关注具有人文价值的东西。

　　王赞在谈及新青年时提醒，年轻艺术家应抱着平常自然的心态，通过绘画语言有感情地去构想、去表达，而不是模式化地创作一些不属于或者不符合自身境况的作品。再者，也不要循规蹈矩，趋炎附势，生硬无力地概念化创作，而要有当代年轻人的朝气面貌，画出特色，画出创意，真正以画说话。

　　评委们将挑选出的125幅作品罗列在一起，反复比较讨论，最终评选出100幅作品，这些作品将会陆续在美术报上匿名刊登，接受全国读者的投票。