对于一名传统的艺术家而言，从学习各家所长开始，然后结合自己的人生体验，最后创建自己独特的风格，是再自然不过的事儿。对于设计师呢？风格却往往令人十分纠结。估计是因为我们的设计教育脱胎于传统美术教育的缘故，所以许多设计师也都对“风格”两字情有独钟，梦想有一天也可以拥有自己的设计风格，便可以功德圆满了。我想，不管是艺术家还是设计师，随着自己的学识和经验的增长，都可以发展出一种适合自己的工作方法和观察事物的角度，但估计这种“风格”也是水到渠成的，断不能一蹴而就。

　　对于刚刚开始起步的年轻设计师，风格又意味着什么呢？我以为，他们不宜将自己过早禁锢于某种“风格”当中。更重要的应该是学习和体验更多不同有效的设计方法，丰富自己的感知能力和表达能力。

　　我本人一直十分警惕个人喜好在日常设计工作中的意义和影响，生怕因此会失去对项目的客观判断。诚然，如果有客户或项目刚好适用于我喜好的某种风格，那是皆大欢喜了！但肯定的是大多数的项目都有不同的市场定位和沟通策略，自然不会拘泥于一种风格。设计是一种有针对性的沟通工作，不是关起门来为自己画一张画。年轻的设计师容易先入为主，将自己喜爱的或某种擅长的风格和手法确定为好的设计标榜，然后不管三七二十一，粗暴地将其应用到所有的设计项目中，因而方案不被枪毙才怪！实际上也是非常不负责任的做法。我们知道每一种工具和视觉语言都有自己的特色，比如用illustrate软件勾勒的失量图像可以无限放大，容易拷贝复制， 改变色彩，适合平面的图形描绘，但无法表达丰富的质感和光影效果……因而当我们在做沟通设计时， 首先要明确了解你的沟通对象，切身体会他们的心灵感受， 再来创造或选择相对应的工具和表现手法，只有这样才能做到有的放矢，设计出感动人的作品。

　　如果设计师愿意挑战常规的视觉体验，甚至能够创造出对当代生活的另一种表达，那便是另外的话题了。实际上，这时候他已经不仅仅是设计师了，而更像是一名当代艺术家，许多著名的当代艺术家也都曾经以设计为生。反过来讲，一名优秀的当代设计师必须了解包括当代艺术在内的各种当代生活。因为只有不断地挑战自己的传统惯性思维和成见，我们才可以创作出真正感动人的高品质作品，至于那是设计还是艺术，我想，那都不重要。

　　正如著名芬兰设计师齐威·索达曼和杜俐·索达曼说的：“创新！而不仅仅是拘泥于某种风格。”