宋涛（杭州书法院院长）：各位老师上午好！今天的研讨会，由《美术》杂志主编尚辉先生和我们浙江美术馆副馆长斯舜威先生，共同来主持。

　　斯舜威（浙江美术馆副馆长）：今天的学术主持还是尚辉老师，今天我是东道主，我先讲两三分钟，对大家的到来表示欢迎之后，就全部交给尚辉先生来主持。今天因为我们马馆长在北京不能参加，他再三关照，昨天晚上还给我发了短信，说明天的展览非常重要，要我参加，学术研讨会也要到场。首先呢，要对师恩钊老师表示感谢，给我们送来了这么一个重要的展览。我在开展之前就进去看过了，这是美术馆开馆以来的一个很有特色的一个展览。

　　师恩钊老师我是久闻大名，但这样接触大批量的作品，还是第一次。感受最深的一点是，他的画，特别是他的大画，有一种追求道的情结。中国古代文化中，老子的道，是各种文化共同追求的目标。还有一个，我从他的画中感到有一种宇宙意识。这话怎么讲呢？我看了师老师的大创作，感到他的视觉，是居高临下来俯视山水，好比是坐飞船的高度俯视地球上的景象，气派非常宏大，一种苍茫的感觉。一个是追求道的境界，一个是追求宇宙意识，这可能就是与南方画家不同的地方。师老师的山水画，就画出了这样一种感觉和味道。有一幅13米的巨幅作品很有意思，不但气势宏大而且把春夏秋冬画到了同一幅山水里面，这也是中国道的境界，禅宗的境界。这就是讲一点我最深的感受吧，接下来就把主持的话语权交给尚辉老师。

　　尚辉（《美术》杂志主编）：实际上我们的研讨会还是从斯馆长开始的，接下来我向大家介绍一下来宾（略）。

　　其实刚才在开幕式上，就讲到了一些，包括南北宗论。师恩钊先生画的是大山大水，是地地道道的北方山水，这样的山水在杭州、在南方很少看到，所以今天师恩钊先生的作品在杭州展出，实际上进行的是一次南北山水对话。大家都知道，杭州是南宋浙派山水画的重镇。今天，师恩钊先生的作品，来到了浙江美术馆，占据了4、5、6三个大展厅，在个人的展览上，我印象中还是比较少的。可以看到杭州和浙江有关方面对这个展览的重视，这种重视，在某种意义上来说，是对北方山水画探索精神的一种重视。

　　今天，一个是通过展览，把北方的作品拿到了南方，另外一方面，我们召开这个研讨会，通过诸位专家学者纵深的探讨，来对中国山水画尤其是在当代山水画中，如何看待南派北派、南宗北宗等等问题。从这个角度上来讲，研讨会就不仅仅是局限在师恩钊个人艺术风格和介绍，更多的是从个案向着更深的学术透视的立足点，我想这样的研讨会才更具有意义。

　　我所了解的师恩钊先生，先后在北京、华北、东北生活、学习和工作，他一生的经历，都是和北方联系在一起的，尤其和北方的大自然联系在一起，他之所以画北方的山水，和他内心的一种长时间的积累，一种情怀，一种文化的积累，是紧密联系在一起的，他不仅仅是画北方，实际上是通过北方的山水，对人文的一种思考，下面请师先生自己做一些自我介绍和谈谈创作的体会，这样就更有利于我们的研讨会。

　　师恩钊（新北派山水画家）（发言从略）。

　　尚辉（《美术》杂志主编）：师恩钊先生的讲话，是山水画与时代精神与时俱进的宣言，请各位广开言论，发表意见。

　　孙克（中国画学会副会长）：根据我多年的经验，杭州、江苏和浙江，都是中国画的重要基地和中心。师恩钊的画，到这边亮亮相，这非常有好处，就像他自己说的，也是在取经。南北对话也罢，互相学习也罢，都是一个互相理解，共同探讨。

　　北派山水在五代北宋时期，从艺术风格上，比如荆浩、李成、范宽等，跟元明清以后尤其是倪云林出现以后，风格上的差别就很大了。董其昌的“南北宗论”，扬南抑北，把文人画提到了一个高度。我觉得南北方面，都各有优长，尤其北方的画，师恩钊和他的这些朋友，他们中国山水画研究院这些朋友，他们都画得很实在，他们走这条路也是一种探索，我今天看了以后，觉得他很用功，很努力，画得很雄浑、很厚重，下的功夫很大。在山水画的表达上，我们不能总是空灵地去画画儿，南方的画家他们很注重笔墨的趣味，喜欢这种自我的陶醉，这也没有问题，现在很客观地很尊重大自然地去表现，也很好。尤其是他到南欧和北美画的那批山水，在注重写实的同时发扬了他的笔墨绘画的长处。师恩钊在这个道路上，这种走法，寻求到一种自己的表现方法。我觉得要从大感觉上说，就像刚才斯舜威讲的，有种宇宙洪荒的感觉，这点非常好，我赞成这种想法，他是用高空俯瞰的感觉，山水雄阔，气象万千，也表现了一种北方山水的特征。

　　说到不足，有些地方还要再追求一点空灵，在笔墨的趣味上还可以探索。师恩钊这些画，我觉得下了很大的功夫，这种精神也很不容易，我相信以后他会画得更好！

　　王镛（中国艺术研究院研究员、博士生导师）：

　　师恩钊是中国新北派山水的代表画家，也是当代殿堂山水画的代表画家。他的新北派山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统北派山水的现代风格。

　　师恩钊生于山东济南，自幼迁居北京，又长期在内蒙古和东北华北生活，北方山水奇杰而雄厚的正气养成了他刚健爽直的性格，出身于北大化学系教授家庭的文化教养，又使他富有严谨科学的理性精神，避免粗砺强横的偏颇。他潜心研究晚唐五代荆浩开创的北派山水，吸收了北宋北派山水名家关同的峭拔、李成的旷远、范宽的雄杰，对现代北派山水名家李可染的深厚、孙天牧的清刚也有所取法，但他并非刻意模仿某家某派，而是努力创造自己独家风格的北派山水。

　　师恩钊的新北派山水气势雄厚，境界奇伟。他的山水画非常注重气势，是一种崇高正大之气，而无剑拔弩张之势。他特别注重境界或者说意境。他认为“山水画的意境，应是一种充分的物我交融。”“舍物、舍我都不足取”，“山水画应介于真实与非真实之间”，恰好符合齐白石主张的“妙在似与不似之间”，这正可以纠正现在山水画创作的两种偏向：一种是一味临摹，闭门造山，故弄玄虚，欺世盗名；一种是机械写生，复制照片，迎合市场，媚俗逐利。

　　师恩钊山水画奇伟的境界也得益于大胆的构思和构图。他的巨幅作品《北国岁月》把四季山水纳入一图，创造了四维空间（包括时间一维），可谓前无古人。

　　师恩钊的新北派山水笔墨精微，变化丰富。“笔墨当随时代”，笔墨也当随山水、当随情感而变化。师恩钊的笔墨格法森严而又不拘一格，既表现了北方石质坚凝的风骨，又表现了画家刚健爽直的个性。他还借鉴了西画元素，表现空间纵深感，融入空气和光影，注意整个画面色调的统一，丰富了山水画的笔墨语言。

　　杜高杰（浙江大学教授）：因为时间宝贵，我就简短地讲几句话。刚才在大会发言中，我用了“境界宏大，结构严谨，功力深厚，气韵生动”作为我对师恩钊先生现在作品的评价。我再补充的一句是格调高华。我认为文人画很重要的一点，就是格调比较高，而格调的高，是长期的、多方面修养的成果，孟子讲，充实之谓美，充实而又有光辉之谓大。我讲格调高华，既有高，又有光辉，这个光辉，并不是艳丽，所以要追求格调高华，需要毕生的努力，我祝愿师恩钊先生在成功之路上，走得更好，走得更成功！

　　徐恩存（清华大学吴冠中艺术中心教授）：

　　看了师恩钊先生这个展览以后，我确实感受到了新北派山水的风格，因为他的作品整体表现了风尚重、拙、厚的特点，而且充实大气，在这一点上我觉得正是北方画家的特点。但是每个人的艺术指向和艺术取向是不尽相同的，师恩钊先生是以实写虚，以形写神，在这点上做到了形神兼备，而且气韵生动，他强调的气韵，实际上是他的笔墨、色彩、意象和印象之间的关联组合。许多几何形体式的山峰，倒错叠加，构成了这种空间关系，在一种平衡的感受当中，体现了“三远”法中的平远，以平远为主，再辅助于深远和高远。

　　从他的山水结构来看，画面变化很多，内在结构、外在结构变化很大，时而舒缓，时而也有节奏很快的急促的笔法，这种快慢急徐相互结合，在画面中演化为令人震撼的效果。我们看画，要远观其势，近观其质，在他的画中，远观气势撼人，近观惊心动魄。

　　从他作品来看，他对传统有相当的理解，他的用笔方法，基本上是中锋，当然有些皴擦，另外他是意象造型、意象表现，同时融进了些写实的手法，融进了西画的色彩感觉，师恩钊先生以造化为师，以写生入画，画面很生动，正如他所言，他画的不是具体的山，但是给我们的感觉却是很具体的山，让我们从他的画面当中，感受到当代文化语境下中国画家的自豪和努力，这点给我的感受很深。

　　师恩钊先生的画，我感觉到通过他的走进造化、师造化，他提炼出了一种感性生动的生命形式，这种形式在他的山水画当中都是生机郁勃，给我们一种蓬勃向上的感觉。在这里我对师恩钊先生提出几点希望，希望认真领会写意绘画的本质，比如说意到笔不到，比如说形断意连等这些东西，还是要加强。如果一旦把写意绘画的某些本质引入了绘画，这个画会更加耐看，更耐人寻味，更具有形式意味！

　　王平（国家画院艺术信息研究中心主任）：

　　这次展览是新北派山水，我主要就围绕着“新北派”这3个字来讲一下。师恩钊老师带着作品到杭州，一个文人画的重镇，带给我们的是一个非常新鲜的视觉样式。首先他的作品还是继承了北派山水全景式构图，大山大水，从作品题材来讲，基本上是以北方的山山水水为主要的表现题材，如太行山，背景采用的是高远构图方式，有些是表现草原泽地等西部山水，采用很多平远深远构图，而实际上他构图的处理，有些强化了纪念碑式的构图，特别是通过云彩，他的云彩也很独特，很多是带有三角形的，给画面增加了纵深感，这样一种构图，别人从视觉上觉得非常愉悦，纪念碑式的。

　　从审美角度来讲，北派的山水，重视造境，而文人画更多的是重视一种情趣，这可能是一个大的区别，我觉得师恩钊老师的山水画也是继承了这样一个特点，重视一种情境的营造，这种营造当中，当然也借鉴融合了诗意的东西，而他更多的是从气象上来着手，所以他的绘画呈现给我们几个特点。

　　一个特点就是有生活气息，他继承了北派山水重视写生、重视生活的传统，他表现的这些方法，给我们的感觉，想到的不会是他的皴法语言，更多的是感受到了他带给我们的这样一个大山大水的生活气息。

　　另外我觉得他的画风的雄强之美、阳刚之美，跟追求书卷气、山林气的文人画的意趣，是不太一样的，我觉得这样很好。

　　再讲到新，既然是新北派山水，大家也看到，他有着自己的新意，他的作品，也体现了我们这个时代一个非常大的变化，我们这个时代从“五四”运动以来，一个非常大的转变，传统的文人画向画人文观念转变，中国画也走向了一个多样式，这个时代的画家往往有人文情怀，表现的跟以往文人意趣和审美情趣大不一样，李可染先生讲到要为祖国山河立传，传神写照，这也是一脉相承的，师恩钊先生也有为祖国山河传神写照的想法，对祖国山河有种家国情怀，不仅仅是山水画作品，有一种情操在里面，也体现了时代的特色。上世纪四五十年代表现抗日救亡、走进农村等，到五六十年代，表现建设新中国、时代新气象，这样一个思想的变化，师老师的作品，也体现了这样一个特色。

　　他的山水画当中还有一个写实的时代传承，吸收很多具体的刻画手法，而且在色彩上有主观性色彩，并借鉴了西画的表现手法，另外有构成语言，这都体现出他的鲜明的时代气息。这样的作品，从气象上来讲，也不是以前文人那种更多的抒发个人情怀趣味的东西，他带有一种家国情怀，带有这个时代阳光的气息，这样的作品，没有哀怨、个人小情小调，更多的是家国情怀，我看了以后，觉得这样的作品，带给我们的印象是更美妙的。

　　郎承文（国家一级美术师）：我看了师恩钊先生的这些作品，感觉到气势很宏大，我对北派山水研究不多，但刚才许多先生讲了，北派山水主要是表现北方山水精神，苍凉雄健。师先生是新北派山水，为什么是新呢？我仔细想了想，可能是因为他的山水没有苍凉，而是宏大、雄健，还有欣欣向荣的蓬勃，从这个层面上来说，就是体现了新北派山水。另外从表现手法上讲，他用的大量是中锋，在我的印象当中，画山水偏锋用笔较多，中锋很显然就有一种新的感觉。看了他的作品，能感觉出他以前学过油画，这里面加入了许多西方色彩元素，画面就更有一种缤纷的感觉，实际上就是明暗。另外他画面中大部分都表现的云，在我的感觉中，以前宋人北派山水只有汽，没有云，现在大量的云就很新鲜。我也到过北方，在北方看到云的机会是比较少的，不像南方，南方水汽多、云多，而师先生作品中大量云的出现，使得画面比较滋润，从这几个方面看起来，确实是展示了北派山水的新意，也呈现了新的视觉效果。

　　如果提些意见的话，我觉得，文人画的发展，也是中国画的一种发展，由表现外部世界来表现内部世界，这种发展跟现代艺术是血脉相连的，所以我们要表现新的北派山水，不是说要将南派推倒，而是将新的发展，把更多精神层面的东西融入北派山水中。

　　（下接第48版）