中国书法家协会会员，兰亭书会会长谢有才先生，一直是我心中的偶像。不仅因为他曾经是一位绍兴金融界德高望重、口碑颇佳的官员，更因为他写得一手好书法，吟得一口好诗词。

　　三年前的一天，当我在上虞古越轩茶楼有幸拜见他时，他举止的彬彬有礼，让我见证了长者风范；他说得海阔天空，让我见识了他的智者风度。在谢有才先生面前，无论谁都会执弟子之礼。

　　谢有才先生好品葡萄酒，且品酒有个习惯，喜欢边温边喝，就如他写书法时喜欢边研墨边书写一样。酒至六七分，但见他白净的脸上微微泛红，那光亮亮的红，透过眼镜片与他炯炯有神的双眼相衬，与他满头齐耳银发相映，令他愈发精神矍铄了。似乎只有在此时，他才更愿意操一口浓重的浦江口音，与你谈书情论诗意，而你也才能由此惬意地踏上他的心灵之旅，近距离感受其书法意义之上的慓悍与玄奥。

　　哲人认为，艺术虽渊源于幻想、巫术或劳作，但也未必不是渊源于为应对日常生活中的那些琐碎、平淡甚至无聊的需求。生命的存在和对生活的坚持，本就需要艺术，也创造了艺术，以延伸人类有限的感官视听，愉悦身心。当年在金融系统担任官员的谢有才先生，虽然工作繁忙，但公务之余则未尝不觉寂寞。于是，长期浸润于绍兴这一书法圣地的墨香氛围里，他渐渐找到了自己的共鸣。他以书养怡，以怡守业，一闲对百忙，或晨窗临习，或夜案课读，不敢懈怠，且乐此不疲。

　　是啊，他手执登堂入室的钥匙，诚惶诚恐地闯入了书法宫殿。他从楷书入手，扩及隶篆、行草，最终选择了章草书体作为自己的主攻方向，并深入探求。

　　他告诉我，草书不仅是中国传统书法艺术中的一种，并且它最能表达人性情，是最富生命力的线条艺术。因为爱，所以他竟能反弹琵琶，从有关非议草书艺术的理论文章中读出另一种情味。比如东汉赵壹的《非草书》，令他始料未及的是，作为中国古典书法理论的源头竟是从对草书的反对和非议的立场出发的。赵壹从当时人们热爱草书的现状出发，持截然相反的观点，大肆鞭挞和诋毁草书，由此拉开了古典书法理论的序幕。然而，谢有才先生则反其道而行之，他竭力捕捉文中有关那个时代草书艺术的产生、发展、流行等信息。他更感谢作为辞赋家的赵壹以华丽的辞藻记下了当时人们酷爱草书的场景：“钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。”这样的描述，在谢有才看来，恰恰是草书艺术魅力之所在。于是，从质难声中读出一种享受，读出一种美感，不仅丰富了他的阅读方法，也更是坚定了他创作草书的决心。

　　如果说，谢有才先生在草书的变幻莫测的线条中融入了喜怒哀乐的情状和对生命感的认识和理解，令其性情得到放松、情操得到陶冶、艺术才情得到表现的话，那么，通过草书的练习，令他对楷隶篆等有了更好的贯通。自然，在朱关田、王建华等大师、名家的悉心指导下，通过对历朝历代不同流派的草书大家的作品进行比较和临摹，边学边悟、边悟边融的过程，渐渐地令他开始形成自己的面目。

　　谢有才先生偏爱草书，孜孜于唐宋名家，年逾七十而变，高古文雅一寓笔端，自赢得名家好评如潮。朱关田如此评说：“研习八法，专攻草书，深入浅出，厚积薄发，炼形炼气炼精神，写今写古写自己，终于渐入佳境，日见通会，五合一萃，精品随之，积精而妙，妙则传焉。”陈敏尔点评：“其章草的古拗出邃、盘曲不折的特点被他用乌毡帽般憨拙清奇的笔致一唱三叹地演绎：砚池滋润不竭，风规舒爽不昧，写手写心写我。”刘正成赞曰：“气势如若而笔生草草，得素师意也！”王冬龄谓之“笔法老健，逸趣横生”。胡传海则说：“在我接触的书法家中，绍兴的谢有才先生是对中国书法精神体悟极深的一位。他的作品语言明确地表现着凡事在他那里均举重若轻，力到、意到、神到，在一波一磔、一提一转之间仿佛妙手点化，顷刻之间即成画图”……够了，名家的点评够多的了。透过名家点评的字里行间，我看到了近乎一致的答案：博涉诸家，转益多师，不为某家某法所囿，而以己意写之，处处见自我，又处处见古人。既不任情也不矫饰。是的，想起而今有多少人在玩艺术，又有多少人在独木桥上挤死，有一个人借了船下河，他过河去了。他就是一道风景，他才是艺术家。独木桥上的人们，活上几辈子，也成不了艺术家。

　　“古人云：‘诗的功夫在诗外。’对书法艺术而言，成就一个真正的书家，不仅要有支撑本专业必备的一般修养，还必须要有本专业之外的综合素养。书法艺术之所以具有强烈魅力的奥妙，常在于书法与诗文结合艺术的效果，将本身所表现之思想感情同书定之内容有机融合于一体，亦可将其书法艺术熔铸于诗文之佳境。”谢有才先生的一番见解，我颇有同感。大凡有成就的书法家，多是饱读诗文、博览群书，文化修养极高之才。他们首先是博览群书的大文豪，而后才是著名的大书法家。诚如鲁迅先生所言：“中国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”一个书法家，要不读书，不做杂家，不积淀文化修养不行。是的，一个只会写书法而无缘文者，充其量不过是“写字匠”、“书奴”而已。于谢有才先生而言，他的刻苦读书，他深湛的文化积淀，令其成了通理论、精诗词、善楹联、谙文章的书家。而袭“理论启其灵性，诗词对联发其情致，文章养其气韵”之长，谢有才先生的书法流露出书卷儒雅之气，当不言而喻。

　　打开谢有才先生赠予我的《谢有才诗翰》，一首首诗词化作清雅之气、哲理之思、激情之潮，裹卷着一齐向我袭来，我意醉情迷，难以自拔。其中一首《兰花》诗，让我百读不厌：“幽谷数枝吐，凌寒独自长。遥知蕾未绽，却有萼蕊香。”微阖双目，我想象着谢有才先生正于初春季节，在背阴的人迹罕至的山坡，与一枝兰花不期而遇，惊喜相看。在他的眼里，兰花像是被赋予了生命的精灵，娇小的花瓣纤尘不染。日月的光华和大地的深沉，赋予了她一种清雅幽静的气质，娇弱而高贵，凝重而永恒，他热爱并敬畏兰花的静美和深远。如此想着，念着，我突然醒悟：这不就是谢有才先生《兰花》一诗所要表现的意境吗？

　　诚如谢有才先生所言：“由于书法创作的缘故，我经常书写一些思想境界高、语言优美的古典格律诗，每每被其精湛的语言和优美的意境所感染。于是，便涉足诗词创作，且一发不可收拾。”不为书法而书法，唯美的书法最终离不开美的内容，人是唯美的主宰，所以，书法的唯美是必须仰仗于人“指定”的内容，“唯美”才能唯美的。是的，他外出游览考察，常常将自己的唯美感受用诗词或联语的形式记录下来。他的诗词寄托了太多对人生的感悟，对世事的洞察，对祖国山川的赞美。从《泰山》、《大香林》、《登玉龙雪山》到《越州》、《观五泄瀑布》、《春晖喜讯》，从《雄风尚在》、《民营纺织厂》、《贺小葛新店》到《读毛泽东诗书》、《参观东海大桥有感》、《飞天梦圆》，等等，从中无不包蘸着他对党恩浩荡的无限深情，对祖国强盛的无比自豪。

　　美国诗人惠特曼说：“所谓诗人，就是那种把过去、现在和将来融为一体的人。”读谢有才先生的诗词，欣赏他的书法艺术，就能让人们得到心灵美的享受——在这个全新的心灵世界里，人们可以营造起处世待物的豁达心境，树立起积极进取的人生目标，构筑起融洽和谐的人际关系。这是一个多么完美的艺术天地，这是一隅多么诗化的心灵世界。

　　不仅如此，谢有才先生还萌发了将自己平日的学习成果转化为草书创作素材的念头。通过日积月累，将学习古典文学的札记，分为“为政”、“修身”、“问学”，共60余条原文，全以草书创作，并附“译文”和他自己对这些古典文学精华“领悟”的内容。这样的书法，这样的设计，可谓独出机杼，赏书者其获得的感觉，当是立体的、厚重的，且是刻骨铭心的。

　　记得陈鹏举先生说过：“中国的书法艺术，说到底是中国文化的一种表达方式。因此，所谓书法家，首先是在中国文化的浸淫中成长，这是中国书法传承的命脉。只有这样跳动着艺术心脏的人，才是一个艺术家。”谢有才先生就是这样。撇开书法的创作不说，他的文字，有关艺术，有关人生感悟的文字，还有他出入红尘之间的坦荡文心和从容的步履，都在自然地表明他可以被称作艺术家，一个在浮躁人境之中可以充沛地护佑艺术的薪火，平淡而又绚烂传递的艺术家。

　　凭了这样的用心，因了这样的悟彻，谢有才先生又怎能不成功呢？其作品多次在全国各类书法展中入展获奖，并在绍兴、香港等地举办画展。先后公开出版《谢有才草书作品》、《草书经典古文名句》、《谢有才诗翰》、《谢有才草书会稽山记》。2005年度，他还被书法界的权威媒体《书法》杂志评为“十大年度人物”。而“入选理由”，似更吸引我的眼球：“退休后写字的人多是将书法当作一种与健康有关的活动去对待，因而‘老干部体’一类名词近年来时能在评论文章中见到。然而，书法艺术因其本质属性只与从事者的人生境界追求及勤奋有关，谢有才先生就为我们提供了这样的论据。从退休前的书法爱好者到短时间内趋于专业水准，这全基于谢先生的好学、勤奋认真及对书法境界的努力参悟。”

　　退休以后的谢有才先生，似乎更有精力更有耐心用他的过人睿智，用他的如椽大笔，去续“唱”一首唱不完的歌，去续“述”一个说不停的故事，去续“饮”一坛饮不尽的女儿红。而在我看来，也正是有着像谢有才先生这样的一群人，他们以一种虔诚的态度、一种坚守的精神，行走在传统与现代之间。“他们的书写或者他们的书法表达，不仅是个人的也是群体的；不仅仅是艺术的也是文化的；不仅仅是地域的也是民族的。他们是中华文化“为往圣继绝学”的一代代传人！

　　古越轩茶楼内，酒过三巡时，我始微醉。朦朦胧胧中，我刹地看到：谢有才先生正走在书法的山阴道上。微风徐来，竟吹乱了他的满头白发，却像极了他那抑扬顿挫、势态转合的草书；夕阳余晖，则把他高大硬朗的身影拖得很长很长，令他感到若要“张扬帖学，纠乡党之或偏，申乡誉之所在”，自己要走的路还很远很远……