千余年来，笔墨是中国画千古常新的艺术语言，更是中国画领域亘古不变的永恒论题。早有南齐谢赫提出了“六法”；唐代张彦远于《历代名画记》中指出立意和用笔的主从关系；五代荆浩在《笔法记》中将笔墨并重，以气属笔，以韵属墨；清代石涛进一步提出“笔墨当随时代”的主张……关于笔墨的议论一直延续至今。作为中国画的内核特点，笔墨直接显现出画家的精神情怀，是中国传统美学意识的完美再现。

　　当下中西交流的频繁和新时代的信息促生了多层次多角度的多元文化，中国书画领域看似生机一派，实质却是审美标准的缺失和精神灵魂的丢失。有些中国画家追求于浅层的“形式”与“风格”，盲从于对中西艺术的架构和大尺幅的描摹制作，制作成分凌驾于笔墨语言之上，千百年来温良敦厚的中国画人文情怀几近荡然…… 如何克服民族自卑心态，重塑文化之自信、贴近传统之文脉，是当代中国画创作的攸关重点。

　　鉴于此，站在中国画自身学术本质的需要，青藤书画艺术研究院联合《中国当代画家》编委会策划了“青藤垂荫”系列活动，本次展览推荐了以熊广琴、茹峰、赵跃鹏、夏回为代表的新一代卓有探索精神和创作才能的4位画家。他们在承传传统文脉的同时，彰显了笔墨精神的当代面目。他们致力于从不同角度理解、阐释传统笔墨，也接受并包容当今画坛的多元风格，但不流连于各种光鲜新奇的形式构成，而是站在传统筑基的历史高度，从容而自信地作出他们的自我选择、自然而然地形成了自己独特的语言体系。希望通过对他们书画作品的解读与展示，抛砖引玉，并期望通过学术界的研究与推动，弘扬其秉承的中国传统绘画的正大气象，重归当代中国画的创作方向与审美格调。

　　青藤书画艺术研究院

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