著名中国画家王秋童，长期来一直致力于探究中国画现代性发展的这一课题，其一系列反映当代城市生活元素的国画作品，就是这一课题巨大的成就。他的画作，内容丰富，题材新颖，画面明快大气，观后使人赏心悦目，发人深思。我曾著文赞扬，王秋童的都市水墨，从内容到形式，既兼顾传统艺术的传承，更可贵之处，是开创了中国画表现的新天地，是一种大胆的创新，艺术创作实践的革命。

　　近观王秋童所绘《西湖寻梦》系列作品（共30幅），他将杭州西湖的湖光山色，闲趣景致尽收画中，一方面寄托着王秋童长久以来的创作愿望，也展现了王秋童在都市水墨探索的同时，对于传统山水画在表现现代题材改革的尝试。

　　毫无疑问，现代社会的都市化、现代化进程是当代每个画家不可回避的事实， 然而水墨画的艺术母题、美学标准几乎一直延续着几千年积淀下来的模式。时代的高速列车，已经把我们带到了一个远离传统中国画所特有的小桥流水与鸟语花香的情境无比遥远的现代社会。中国绘画的新格局，并不意味着对自己曾有过的艺术传统完全否定，也不意味着要建立的新格局别出心裁，它乃是建立于对传统、对文化智慧最充分的承认基础之上，并给予最充分的吸纳。应该说，当代中国画的全新形态必须是传承、动态和开放的，它能够对自身作出新的选择、判断、取舍、勇于吸纳迄今为止的人类创造成果，同时，它又是自信的，在不断扬弃中创造新的形式语言。这就是画界常说的“笔墨当随时代”。

　　王秋童之前的作品，把目光从田园转移到都市，而都市这个人类最伟大的创造，不仅是描绘一种新的绘画题材，更重要的是认识上的一大飞跃。都市水墨画的出现，是和我国整个艺术氛围分不开的。王秋童的触角似乎已探到了时代的敏感之处，他用传统的笔墨或者新的手段表达他自己的同时，从瞬息万变的都市生活中，提炼出可以感动和震撼观众的形象。概括和提炼、取舍与加工，营造上投射出强烈的个性特征，使画面产生的魅力，这魅力产生在我们被画面唤起的、对身边平凡景物的微妙情感。

　　而这次《西湖寻梦》系列作品，王秋童的艺术构思由“寻梦”引出，与之前所绘城市水墨作品，格调上有较大的区别。也是一种题材表象上的“回归”，即由都市水墨回归到田园风情上来。在我看来，这种看似题材的“回归”，事实上还是中国画在当下新视野的创新和继承。以西湖为代表的都市花园，是历代画家热衷表现的题材，凡到过西湖的人，无不为之赞美。凡见过杭州的人，都为之倾倒。西湖——这颗人间晶莹灿烂明珠，以她诗般的优美，闻名于世。多少文人墨客为之讴歌，为之倾倒。湖山秀丽，山峦叠翠，峰岩洞壁密布，泉池溪涧纵横，“东南形胜，三吴都会”，与华东各名山秀水紧密相联。富春江直溯人间蓬莱的千岛之湖，奇秀黄山，背靠苍莽的天目，东联佛国普陀、天台，南临雄伟的雁荡，沿古运河北上，直达苏州，可望烟波浩淼的太湖。这是宇宙赐予杭州稀世罕见的自然环境，美不胜言。

　　西湖之美，源于自然，盛在人为。自然之美加以艺术加工，方有今日之魅力，多少贤吏名士，能工巧匠为之冥思苦想，惨淡经营，疏浚治理，规划营建，终使西湖出现了苏白二堤，湖中三岛，水养植培，雕塑书画……青碧黛绿丛中点缀着楼台亭榭，古刹寺庙，牌塔楼阁，石窟雕像，西湖美景，无不集聚着劳动人民巧夺天工的才智。很难设想，如无苏公筑堤，哪有六桥之春；无巧匠设计，哪有曲院风荷；无民工疏浚，哪有三潭；无名师营建，哪有灵隐……西湖申遗之梦已经实现。

　　王秋童曾对我说起：3年前，刘汉祺先生来到了他的画室，留下这样一首诗，“江南岁暮雪纷纷，越山吴水纤无尘。闻香欲棹寻梅去，恐惊西湖睡美人。”也就是此诗掀起了长期深藏在他心中对西湖那种难以言喻的钟爱……因此，王秋童几乎有空即来西湖，每当对景入迷之时，很想即刻铺纸磨墨挥毫。他谦虚地讲：西湖三十景，景景皆迷人，但如何下笔，下笔之后又如何？30年来踌躇不定，左思右想，最后仍按捺不住心中之妄想，勉强成画。大家知道在水墨画意境的追求上，起法于慧能法师的六祖革命，使南禅的美学思想渐成主体。虚空明境的审美意趣，淡若似水的逸品追求，娱情遣性的为己抒发，一时成为士者的追求。水墨的秩序法则第一次提到艺术的高度，用水样情调，体诗样禅意，诗情画意可谓由此而生。水墨文章从这一刻起，已标为“圣者”说成为人们至今参悟的模板。《西湖寻梦》作品中的笔墨运用，师从古法。每下笔着墨处，均见其功力，其中在《双峰插云》中，远山之上，皴法之刻画，笔墨之驾驭极为精彩。

　　同时，王秋童在这个系列作品中，一个重要的创新就是作品章法构图的选择，传统山水画自晋唐始，直到五代宋元发展到极高程度，其构图程式化的规则十分明确，全景式是一种主流。至南宋马夏之“边角构图”来描绘花鸟小品和风俗景致时，场景的规则和视角仍遵循一定程式。这也是中国画最主要的传统特点。在《西湖寻梦》画作中，章法构图打破传统，更为直观，细致。对于景色的特写手法，借鉴于风景画的视点，更加顺应当代人的视觉习惯。同时又融合得恰到好处，一点不显得突兀，这是十分难得的。用笔墨技法营造风景的细致特写，令画面传统大气又包含了作者对艺术的细心探索之精神。使得更广泛地透过画作，解读作者的对西湖情怀的寄予雅而不俗、美而不腻，创新而不离传统，古意盎然而极富现代情趣。

　　在《宝石流丹》这幅画中，作者对西湖保俶塔在落日西下，山湖相连的绚丽美景进行了大胆的创作。特别是在对丹朱色泽的处理上，中国画对于气韵的把握，通常是用留白来展现。而国人更眷顾于云山雾罩的韵味。多少带有浪漫主义的情调。而王秋童在这幅画中的天空，大胆地尽绘丹红，使气韵和视觉冲击力合一，意境的深邃和直观的壮美也完美融合，同时不见有强拼之感，自然天成，尤为可观！

　　王秋童虽生活在香港，但尽览各地风貌，在绘画道路上，勇于探索，在自身广博的视野下，力求找到一条真正能延续中国画艺术的途径。“西湖寻梦”系列作品，展现了王秋童在绘画的新高度，但其核心主体精神，是要我们正视城市化所衍生的对自然环境造成破坏的问题上，提醒世人西湖式的都市花园，是人类最后的绿洲，我们不能再肆意毁灭。王秋童说：“西湖，乃世之稀珍，国之重宝，杭州及我们之命根！”另方面，王秋童仍然坚守自己内在终极的“精神家园——都市水墨”的探索，执着如斯，数十年不变，我也为之叹服！

　　2013年3月于杭州