李 芹（江苏省美术馆学术部主任、副研究员，江苏省美术家协会理论委员会委员）

　　写意花鸟画是传统中国画的一种画法样式，从宋代开创以来，传承发展、名家辈出。清代的“扬州八怪”，近现代的“海上画派”，特别是吴昌硕、齐白石，他们的传世经典为现当代写意花鸟画的创作提供了极为丰厚的传统根基。基于此，写意花鸟画在当下不仅实现着艺术创新，而且成为雅俗共赏的一种绘画样式。沈威峰写意花鸟画的艺术成就及其影响，正是得益于传统审美文化与笔墨语言的滋养。

　　花鸟画的萌生有着悠久的历史文化渊源，自远古以来，画花画鸟便成为与人们生活劳作密切相关的一种题材。在装饰图案之外，具有情节性的绘画中，花鸟形象与人物的活动相关联。从流传的早期画迹来看，战国时期的帛画，东晋顾恺之的人物画等，花鸟作为配景出现。画面的主题是人物各种活动，而诸多花鸟走兽形象因其特有的文化内涵与优美的形象，成为画面必不可少的组成部分。花鸟画独立成科并发展繁盛，体现在对各种花鸟对象造型的丰富多样的描绘，赋彩用墨、骨法用笔、经营位置等画法的纯熟多样的表现，以及造型与笔墨所构成的绘画样式具有的审美品质，这些元素为花鸟所承载，使花鸟画具有了独立的特殊的审美价值。如果说判断花鸟画的价值，以花鸟画是什么和应能做什么为依据，那么我们便可以在审美功能与范式上对沈威峰花鸟画的价值与意义进行品评与欣赏。

　　沈威峰创作的题材，主要是花果、禽鸟、松竹等，荷塘、竹林是其所擅长，亦作草虫、鱼虾以及活泼可爱的松鼠、花猫等。以荷花与竹林为题材，沈威峰创作了多幅作品，悬挂于各地重要机构的大厅、会议室、会见厅等场所，比如人民大会堂的《映日荷花别样红》、香港中联办的《盛世荷花别样红》、中央党校的《乾坤清气》、上海东郊宾馆的《晨曲》等等。这些作品在代表了沈威峰艺术成就的影响力的同时，体现出了他的花鸟画的价值。自古以来花鸟画即有装饰厅堂的功用，“装堂花”便如此。沈威峰以荷花与竹林为题材的写意作品，之所以被那么多的重要场所选用，在“装堂”的同时，更为重要的是，他的作品代表着传统中国画的审美样式，承载着传统文化的审美观念。写意花鸟画不仅仅为画家、文人所欣赏，也为广大公众所喜爱。

　　晁说之云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”小写意画法在造型与笔墨之间，营造了花鸟画的诗情画意，形态与意韵兼得。沈威峰的花鸟画属于小写意，这些动植物在画家的笔下，展现出优美的千姿百态与鲜活的生命力，在造型上留心花鸟形象的刻画，用色上着意画面整体韵味的营造，而在题材的选择上则流露借自然物象性灵的抒发，营造了花鸟画的妙境，当属上品。

　　花鸟形象在形似之外的意蕴有以下三个层次：其一表现物象之物性生意；其二表现物象之独特风韵；其三表现物象之所兴起人意之处。花鸟画创作需要画家对自然物象的习性、意蕴有着丰富而深入的认识。《宣和画谱》云：“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂见于百卉众木者不可胜计，”说明了自然造物众多花木有荣衰之变；又云：“而羽虫有三百六十声音颜色饮啄态度，远而巢居野处眠沙泳浦戏广浮深，近而穿屋贺厦知岁司晨啼春噪晚者，亦莫知其几何，”说明了禽兽鱼虫诸种习性举止。绘画传神应表现花鸟之荣枯语默四时之候，画者应该像诗人一样识得草木虫鱼之性，得造化之妙。所以花鸟虽甚微，而有得于此就超乎寻常了。

　　写意花鸟画的“意”，寄托于花鸟形象生发出的丰盈的自然生意。沈威峰之所以能够在传神写意方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。他的一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致；花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实。禽兽鱼虫之态各得其情，翻飞顾盼，戏水觅食，独立安详，嬉戏鸣噪；自然之丰富多彩，揽图可得，可谓气韵生动，情趣活泼。

　　苏轼《评诗人写物》说“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是梅花诗而决非桃李诗，“无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”是白莲花而决非红梅诗，这样的诗才尽写物之功。而“认桃无绿叶，辨杏有青枝”则为陋语，乃村学中体。比较两类诗，可见苏轼崇尚物象独特风韵意境的表现，这才是“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新”含义真正所在。追求诗中有画，画中有诗。诗与画的结合产生的是意境或意象，关键在于“意”。以诗人的眼光来看自然，强调有文人修养的人立物象之意不俗。“意”的形成来自主客观的融合，缘物寄情，画得意境便有了灵魂。

　　沈威峰特别重视画意的巧妙表现，以求得极尽其意。立意超拔绝俗，这对画家构思的要求很高，水平高下由此而见。他的花鸟画默合诗人句法，识物性、有思致，为有感于物之佳作。在他的作品里，整个的荷塘中荷叶连片、荷花朵朵，大尺幅的画作收入了荷塘美景。作者受“映日荷花别样红”诗句的启发，以红艳的色彩为荷花着色取意。沈威峰的荷花美在茂盛，美在浓艳，美在勃勃生机。这么红艳繁茂的荷花，当是稀世少有的。竹林亦是密集成片，细干交错、竹叶繁盛。微风吹来，瑟瑟作响，清气满乾坤。墨竹、绿竹、朱竹兼有，细劲高挺，蔚然壮观。

　　在人与自然之间，花鸟画成为一种媒介，体现人对自然的体悟。从有限的一草一木、一花一鸟可以体味到自然造化的无限生动气韵。作为中国画的一个门类，写意花鸟画应该具备中国画的最高境界——“天人合一”的宇宙观和博大精深的主体精神。其审美观照方式为“神与物游”，“神”指审美主体，“物”是审美客体，两者息息相通，“游”产生“神”对“物”的精神体悟，强调主客观精神的契合，追求物我相忘、彼此相融的境界。因而花鸟虽甚微，然一花一世界，以小观大，其理在此。“草木之华实，禽鸟之飞鸣，动植发生有不说之成理，行不言之四时，诗人取之为比兴讽谕。”沈威峰作品的妙境在于能夺造化而移精神遐想，登临览物有所心得；在于能兴起人意，寓意在物象上是有所选择的，并且作画寓意与画家人品性相联系，具有鲜明的个性特征。他的花鸟画总体上表现出闲适端庄的情调，兴起祥和盛大之意。画之于人，各有本情，沈威峰的作品笔精墨妙，曲尽玄微，构建了精妙奇绝的花鸟世界。