马鸿增（中国美协理论委员会原副主任、著名美术理论家）

　　今天参加研讨会的专家学者比较多，我先作一个简短的发言。

　　欣赏沈威峰的画作，感觉非常好。最大的感受是，他的写意花鸟画写出了他生命的精神，不但勾画出了笔墨的新意，更传达了精神世界的独特气质。沈先生20年前已在画坛崭露头角，现在已届天命之年的他不但画品高远，画风也更加成熟鲜明了。我用4句话、16个字来概括沈威峰作品的观感：品味醇正，气息清新，笔墨水融，光色辉映。

　　品味醇正，是说他真正走进了传统。这得益于他多得高人指点，沈先生早年师从王板哉先生（齐白石的学生）、叶矩吾先生（张大千的学生）、进而他上溯到扬州画派、海上画派、 吴门画派，吸取和他性情契合的创作精神，所以形成了品味醇正的画风。醇正包括了精神层面的写意性和形成层面的书写性。他的书法也是不错的，包括诗、书、画、印的结合，此种形式他继承得比较好，所以他给我的总体印象是既挥洒自如又不失法度。

　　气息清新，是说沈威峰的画意境温润高雅，达观而明朗，透露出一种勃勃生机。他的雅俗共赏的重点在于以清雅明快为魂魄，以生命的活力为气骨，以运动的旋律为作品的主调动静相宜的特点尤其体现在沈威峰的荷塘系列作品中，竹林系列、梅花、还有紫藤等系列都亦有佳作。

　　笔墨水融，是指沈威峰对笔、墨、水三者之间的关系处理得恰到好处。沈威峰在多年创作实践中积累了许多经验，画面既有骨法用笔的力度美，又有水韵墨彰的韵味美，尤其是一些带环境背景的作品，水气氤氲，用水是他的一个特点，缭绕升腾中似有一股生命的郁勃之气。

　　光色辉映，是说沈威峰在传统笔墨技法中融入了西画的色彩和光感，画面墨彩交辉，色中含墨，墨中含色，浑然一体，光影变幻，一扫陈旧的气息，别具时代新意。在花鸟、果蔬、虫鱼等题材中，他能别出心裁，勾画出无限的当代花鸟画的品格，这其中包含他对生活的体会、观察、创新，这是很辛苦的、难能可贵的。沈先生刚到中年，创作力旺盛，以他聪颖的天资和勤奋的韧性，相信他还会有更广阔的发展空间，能开拓出写意花鸟画的更高境界。

　　吴长江（中国美术家协会分党组书记、常务副主席）

　　看了沈威峰的展览，第一个印象是作品非常充实，能拿出这么多画，而且多为大画，每幅画又是那么讲究，那么精，非常不容易。另外在作品中能感受到他个人的气质，从前人传统的记忆中得到了滋养，画出了自己的情感，画出了自己的灵性。我想有了这个基础以后，包括接触他本人也是具有执着追求状态的画家，我觉得这是一个非常好的起点。

　　沈威峰的作品有气势！有一种力量的感觉。特别有意思的就是沈威峰画了大量的麻雀、珍禽，动物，这几笔里含的东西非常多。我觉得画动物也好，画自然中的植物也好，各种各样的花卉，它的难度其实更大。因为对花鸟画画家来说，有了传统的积淀，然后才有自己发展的空间。沈威峰作品的平面效果构图也非常好，构图可以透过布白看出远处的画面气势，把那个空间感空出来了，我觉得沈威峰画得也非常好。有这么多美术家、画家来为他喝彩，祝贺画展取得成功,我们也期待沈威峰的作品画得更好。

　　宋玉麟（江苏省美术家协会主席）

　　沈威峰的作品，我十多年前就已经读过。应该说，今天参加了这个展览后，我感觉到和十多年前比有很大的进步。十多年来，名气大得不得了，但是还是看得出一路走来很艰辛。

　　沈威峰20年前的作品，叶矩吾老师给沈威峰题字，画的是一张松竹梅，可以看得出来，当年沈威峰在传统这一方面，应该是下了比较大的功夫，我还是挺喜欢这两张画的。这两张画的整个味道，我感觉比较正，所以叶老也给予了很高的评价。后来沈威峰在创作上面进行了探索，包括水墨的挥洒，颜色的精妙，大场面的利用，主要在精神，还有在大幅作品的创作上，画路肯定正，不然的话，沈威峰就很难适应这样的一种需要、社会的需要，应该说这几年的探索还是有用的，还是取得了很好的成就。但是我还是更喜欢沈威峰画的小品，你比如像这一张《斜影花光更生动》，小鸟和藤萝的处理，对鸟的把握，我认为他对结构、对空间都把握得比较到位。像这样的作品，我认为展览上还有不少，看得出来，沈威峰广泛吸收，借鉴了海派大家的枝法。小写意花鸟画实事求是讲在中国美术家当中画得好的人现在不是很多，大写意呢要求高、更少，工笔的多。长江书记知道，我们搞全国美展，更多的看到花鸟画大量的是工笔，制作性高，画小写意的出不来，很难选上也很难出来，就是说他走的还是很艰难的一条路。今天取得这样的成绩，已经相当的不容易了，应该值得我们赞赏，给予肯定。

　　沈威峰把苏州画院引入到市场经济，搞文化产业，其实这也是我们文化改革非常重要的一条道路，我认为也是很重要的一个方面。我看今天美术界的最高领导都来了，冯远老师、吴长江老师都来了，实际上就是给予鼓励和支持。我们期待沈威峰有更好的作品问世，展览很成功！

　　卢禹舜（中国国家画院常务副院长）

　　这个展览应该说规模很大，整体来说比较全面地反映了威峰30年来艺术实践的一个路程和取得的一个成绩。

　　大画有气势，小画笔墨非常精彩，画画耐看、看得出很深入，能够站得住脚。跟看画册还是有差别，这种感受比较深刻。

　　通过展览中大家对威峰的评价，我还是很有感受。感受到他对民族文化传统的热爱和深入研究。吴门画派也好，金陵画派也好，包括海派等等，对沈威峰的影响比较大，他在这方面应该是下了很多功夫的。从他学画开始，有许多时候他兼收并蓄，这是他努力的最大特点，他本身有这样一个身份，我觉得他要是不具备这样一个品质，很难达到一定高度。正是他有了兼容并蓄这样一个品格，就使得他在一手伸向传统的同时，把传统发挥得很生动，一个画家对民族文化精神的把握上，应该说做得还是比较好的。马鸿增老师刚才也说味很醇正，这个醇正对中国画传统的把握有着直接关系，感到这种气息非常浓厚，尤其是对自然的一种感受、对花鸟鱼虫感受等等，都反映了他在生活中的一种独特的艺术视觉，而且更有技巧把它表现出来，这个也是很不容易的。从视觉上看到的，我们会感觉到他对自然的感受的一种真实，我觉得他在生活中更多的将精神高度和生活合二为一，这点印象比较深刻。

　　这次展览有二十多年创作的跨度，我们还是能够分辨和感受出来的，他每一个时期的作品，确确实实带着精神印记。肯定也是威峰在整个创作实践过程当中，对内容的把握，对形式语言的挖掘、探索分不开，他的每件作品确实深深烙有他的时代印记和时代背景，他的作品个性风格比较强烈。综合起来，对于传统的研究，对于生活的深入把握，师古人，挖掘心灵，这条道路比较准确。

　　我们在他大展圆满的同时，祝福、祝愿，特别期盼沈威峰还能够有更多更好的作品问世。

　　付京生（中国国家画院《国家美术》杂志栏目“焦点论坛”栏目学术主持）

　　今天看了这个展览，我有一个想法，江苏省文化厅主办沈威峰的展览，什么目的？江苏银行支持沈威峰的展览，选没选对人？我觉得这是一个要回答的问题，这个问题不是一个纯思辨的问题，他是一个要把图像——沈威峰的图像放在历史发展脉络中进行分析的一个问题。

　　从沈威峰先生画展中的作品看，他的作品很像赵之谦的作品，在形态学上有些相似。如果从这个角度切入，我觉得江苏省文化厅主办这次展览是具有深远意义的，银行选择他办这个展览也是选对了人选。赵之谦在形态学中是代表着一个强盛的，一个泱泱大国的气象。我们可以把当代中国和乾嘉盛世作一个比较，这样我们就认同沈威峰在形态学上像赵之谦，是有深意的。这个深意就是当下要做的，是中国国家的形象。从花鸟画的角度能不能做成，这里面涉及到一个原语言的问题。

　　（下转第94版）