徐惠泉（江苏省美协副主席、苏州市美协副主席）

　　今天我受苏州市文联主席陈从武先生委托出席沈威峰画展开幕式。我跟沈威峰认识的时间比较长。我记得2003年苏州文广新局和苏州市文联，在上海画院举办了“沈威峰花鸟画作品研讨会”，上海很多著名的大家都对沈威峰的作品给予了高度评价。从2003年到2013年，正好又是10年。我今天看了这个展览，我作为他的老朋友看到沈威峰画展以后，很震撼。前面我陆陆续续看过他一些画，但是像今天这样在江苏省美术馆这样一个大厅里看到这么多巨幅作品，可以想象沈威峰付出的许多努力，他是在艺术上追求完美的人，他的勤奋令我感动，因为我是看着他一路走来，非常艰苦，有许多大幅的甚至是巨幅的作品，有一种视觉的冲击力。还有，这几年他能够为一些中央政府部门画一些大画，进行一些磨炼，所以他的大画我感觉画得是非常的到位，刚才几位老师都有点评。我个人认为，他的小画我也更喜欢，大厅里的那张巨幅荷花作品，让人振奋，威峰能够达到今天这样的成就应该是相当不容易的，在这里我作为老朋友对沈威峰画展开幕表示祝贺。

　　威峰他是一个非常执着的艺术家，不断地通过对大师名家的学习来鞭策自己。我有时很佩服，他的担子特别重，精力充沛，为了自己的艺术事业非常执着。

　　最后一点我要说的是，他作为一个苏州的画家，到省美术馆办这样的展览，省文化厅主办，同时中国美协主要的领导和在座的各位老师和前辈对沈威峰这个展览，在百忙之中给他提出宝贵意见和对他艺术的肯定，我代表苏州美协向各位前辈、美术界同仁表示感谢，谢谢大家！

　　丁涛（南京艺术学院教授）

　　作为一个画家，有一种担当意识，说明不易。较之专业院校培养出来的书画家，靠自学成才、笔下煌煌生辉的沈威峰，毫不逊色。这位集豪气、壮气、勇气、灵气于一身起步于扬州的艺术之星，靠着自身坚韧不拔的努力，拜师访友，笔耕墨耘，而顺理成章地跃然当下画坛。早在1991年，南大教授著名文学家程千帆先生就曾热情地为文赞扬其所作花鸟画：“笔墨格局皆有法度，写形巧似，而神韵奕奕，足以发之，且时于精丽中见沉实，非时下以轻佻狂怪自炫者比。”

　　墨色淋漓，实际上是他的作品给观众、给人们形成的一个印象。好像刚刚画的，哪怕两年前画的，都好像是刚刚画的，这个里面就涉及到用水、用墨、用色的一些技巧关系。从表达形态来看，意笔工笔叫意工结合，墨色淋漓。因为我发现他在画写意画的作品当中，碰到那种昆虫，碰到那种蜻蜓，很酷喜。这样就形成了一个工与放、收与放的巧妙对比。如《清气乾坤》，他运用了补色关系在里面。有些作品，他就显示了一个比较浓郁和强烈的现代感意识，打破了我们写意国画里面墨这么一个记忆点，因此给人形成了一个既传统又现代的感觉，这个里面颜色起了很大的作用。远看颜色近看画，这一种常规的视觉接收模式在他的画当中巧妙地体现出来。尤其是程千帆先生讲的“写形巧似”这4个字，这4个字在美术上并不常用的，但是他是文学家，他凭自己的直观感觉上升到理论思考而得出了4个字的判断，我觉得蛮巧妙的。

　　沈威峰的作品从精神层面来看，他的作品雅俗共赏、雅俗同存，而且图色宜人。我感觉到他画面的一种喜气，而这种喜气就整个的我们国家所追求的形似风水来说正好在他的意识形态的画面上形成了一种对照，我觉得这个很好。因为传统中国画有一些画得沉闷，他选择的是喜气的一路。雅俗同求、雅俗同存并不容易。从他的用色、从他选择的表达题材应该是很通俗的，或者说也是后期的文人画常常使用的题材。从他的表现角度，他就是追求一种高雅的效果，我觉得这是很好的，是不容易做到的。

　　在他的作品当中，还有一个特色是以简驭繁，以简易的笔触来驾驭一种丰富内容的表达，以繁求简，以丰富的表达把它提炼出一种表达精神。这一个特点在他的作品中，可以找到不少的画面来印证刚才我讲的这一点，叫以简驭繁、以繁求简。这个简是简练，这个繁是丰富。他有一些大的画面都表现了这个特点。他画的荷花，《映日荷花别样红》，后一个阶段画的我觉得比前一个阶段好，前面有一张也比较大，但是荷花画得比较具体一点，有一种图案感，与绘画有一些凸显，后面一张我感觉进步还是蛮大的。他画的荷花都是开口常笑的这一种精神的气质和追求，这个不容易。他实际上从思想上、从心灵上表达了这一点。我觉得他的作品获得了一个广泛的群众基础，也获得很多青睐。谢谢！

　　许祖良（著名美术理论家、评论家）

　　我主要从中国传统花鸟画的表现形态的角度来讲两点。

　　第一，沈威峰的创作当中，具体表现在他的大画创作上，继承了中国传统花鸟画的传统画法，叫折枝画法。关于他的折枝花鸟我主要讲几个观点，不具体展开了，刚刚大家都讲得很多，讲得很高。折枝花鸟就是构图非常的简洁别致，各有形态，却精彩奇妙，鲜活生动，鲜活大气。对于他的折枝花鸟来讲，比如一幅作品《幽鸟弄轻音》就画一根枝干，枝头就一只鸟，昂首张嘴似高歌、似呼唤，给人很深远的遐想。整幅作品他就是用一个全墨色，浓淡、淡墨浓墨确实是相得益彰，非常成功，这是一种折枝花鸟。

　　第二，我称之为全景花鸟，就是大幅作品。将他的花鸟作品放在山水的环境里进行表现。因此这些作品就有几个特点。一个是大构图，有大的意境，有大的笔墨，有大的气势，就是刚刚专家都提到的。这些大幅作品，全景花鸟作品表现得非常生动，非常有气势。从他创作中的两种表现形态，重点就是他有比较全面、比较深厚的传统花鸟画的艺术素养，没有这样一个全面的、深厚的传统花鸟画的艺术素养，很难在他的创作当中有这样多方面的表现，取得这样高的成绩。不是光会画一点简单的折枝花鸟，他也更精善他的大幅作品，全景花鸟作品里面画的荷塘，画的竹林，都是非常成功的作品。这些成功的作品我觉得有一点很重要，就是在这些大幅作品里，他善于取势，花鸟画的势在传统花鸟画的理论里谈到这个问题，花鸟画要善于取势，一根枝干的势，一个花的势，一片叶的势， 这些势，气势相成构成一个总体的大势。有了画花鸟画的大势，才能够在大的构图上，大的布局上取得很好的把握、表现，这一点我觉得是他的大幅画里面很成功的一点，在大幅花鸟画作品里面，他的笔墨善于用水，特别是中国画，水墨要善于用水，他的一些全水墨的画，包括折枝花鸟画，大幅花鸟画也好，水墨的表现酣畅淋漓，色彩的表现非常的艳丽，但是不俗，艳丽典雅。挂在人民大会堂的《映日荷花别样红》艳丽典雅就显得庄重，不俗气，这就说明他画得非常成功，在把握创作大画能力和水平上体现出来。祝愿他今后取得更大的绘画艺术成绩。

　　刘俊（扬州市文联主席）

　　我作为沈威锋先生的家乡的代表，能见到这么多专家学者，很荣幸，为先生取得成绩而感到自豪和骄傲。

　　沈威峰先生是我们扬州人，是走出扬州的文人，在艺术界作出了杰出的贡献。他也是一个能人，有很多画家觉得沈威峰有一个很重要的特长，他善于把文艺事业和文艺产业有机地结合起来，在这方面做了很多成功的探索和研究，因此取得了很好的成绩。他也是一个好人，我到扬州文联工作以后，听到各方面人向我介绍，沈威峰先生做了很多好事和善事，乐于奉献，为我们扬州的文学艺术事业的发展作出了自己很多的努力，在此我要向他表示感谢。

　　我不懂得画画，但是我喜欢读画，有些好的画作，里面有四个气势，我特别注意的、欣赏的而且有体会的，这就是他的底气、他的正气、他的生气、他的大气。我看了沈威峰的画，我感到这四个气都有了。首先，底气是他的艺术造诣，论功底是扎实的，直见基础。他的正气呢，我可能是年近60岁的人了，还是比较欣赏画作当中的一种正气，我在沈威峰先生的画作中能感受得到。还有一种生气，看了沈威峰画作以后，感觉到欣欣向荣、蓬勃向上的精神状态，也是我今天看画普遍欣赏的。现在有些画我不懂，好像留不下印象，特别在内心世界当中产生不了一种积极的作用，感觉到很失望。今天看了沈威峰先生的画，我感觉到这种生气在我内心驻扎下来了。还有我感觉到一种大气，作大画的能力。特别我到文联工作，接触了很多画小扇面的画家，小小的画当然也玲珑可爱，但是能作大画，把大画搬到大场所去不多，这一点十分难能可贵。这四气在沈威峰先生的画作当中已经能体现出来了，我们预祝沈威峰先生在艺术的道路上能够将这四气弘扬、张扬好，一定能够取得更圆满的成功。扬州市文联能够来参加今天的活动，曹主席也来了、杜主席也来了，诚心诚意地向各位老师、各位专家学者表达我们的诚意，欢迎你们到扬州来，对扬州的文艺事业多给予关心、帮助、支持。谢谢大家！

　　吴起秀（国学家）

　　沈威峰画展，在南京开幕，我觉得至少有两点给了我们非常有力的启示。

　　第一点，沈威峰先生的画作，传统功力非常深厚，通源流知变通，能够对中西的画法兼收并蓄。重视传统根基，这是我们中国画的灵魂，也是根本。他的传统根基打得很扎实，从扬州画派、吴门画派、海上画派一直游学到我们金陵画派。这个根基的表现有三个方面。第一，他绘画的题材非常丰富。不论画鸟、虫、鱼、花，都能够工写结合。他画写意就像工笔，他画工笔又像写意。这种扎实的基本功，他的造型非常准确，形神非常生动，情韵也很鲜活。第三，他不仅仅向传统学习，他还能够知道搜尽自然打草稿，向生活写生，所以他的作品虽然是传统根基扎实，却没有古人死板的样子而是现代的一片生机，这是我要积极肯定的。沈威峰先生画展的第一个重点叫坚持传统，同时注意兼收并蓄。

　　（下转第96版）