问：当前美术界炒作之风盛行，鱼龙混杂，真假难辨，我们来北京学习如何选择老师，那些在美术界有职位的名家是否是首选？丁老师，您站在学生的立场上给我们一点参考意见。

　　丁：任何事情只要有发展、有市场，就有问题同时出现，这是规律。我觉得出来学习找到一位好老师非常关键。但是有职位的名家水平属高属低是否适合于你，却很难讲。

　　2011年新成立的中国画学会，网上公布创会理事名单共218位；同是2011年国家画院和各专业院共聘任院士16名、顾问35名、院委97名、各专业院研究员及艺委会委员291名，除此之外，还有各级美协的理事、各级画院的领导。这榜上有名的画家都是有职位的名家，但是，这其中又有高下之分。我们先不论这理事怎么理、顾问怎么问，我们关心的是这些拥有投票权的人们，以什么为依据？文人、艺术家中非要排出一个名次恐怕不易！凡长于此者，必短于彼，这就是人类自身的能力守恒定律。画坛亦然，譬如，大家都挂着名家这块牌子，但难免有成色上的不同。有的作品好，个人觉悟稍差；有的作品差，活动能力较高；有的作品出色，人又拙于世道；有的作品一般，但市场运作中表现突出。也有一些著名画家，但却没有一幅著名作品。我们应该清楚，画的不朽，在于其作品内在的生命力。画，跟不上，画以外的因素，是不需要在美术学院学的。

　　另一个方面是许多艺术机构，为了抬高自己的点儿，就要借助名人，这几年已经形成了风气。各艺术机构不惜重金想方设法要聘请名家挂名；画院想方设法聘请名家来装点门面。而这种聘请名家的行为是不惟艺术论，是很势力的，它的眼睛只盯着“名”，不论这机构、画院的级别高低，其聘请者加以评论，予以取舍的功利程度，更多的要掺入非学术的考虑因素。真正有影响的画家和作品，一般都出自长期处在边缘为人类精神而奋斗的人们，因为真正的艺术是一种在拒绝权力和功利的过程中改变精神方向的事业。只有这样的画家和作品才能找到美的真谛，才会受到人们发自内心的尊敬，才会走得长远。

　　问：现在是经济社会，提倡书画以及文化产业化，产业化就是追求经济利益。作为产业的书画，必然走向规模化、商品化，与文化、艺术的书画传统命题发生了变化！

　　丁：中国画作品是一种艺术，也是一种文化、一种精神。作为一种具有范型意义的文化与精神，它是由狭长的源流汇聚而来，至元而盛，至清而衰。今天我们所以关注，也正是看到了这种范型的断裂与丢失，而试图提醒画人将人生的社会争取推向自性的争取，并给以凡庸、仓惶的世界一种高度爽朗的精神风采。就从对人生风范的继承看，各传统深久的国家均在努力地保留着自己的特色，如美利坚之爽健、法兰西之优雅、德意志之俊朗，而尤以英格兰的绅士风度最为巩固，并且是当作最高层次上的人格境界来加以超越。这并非是可有可无的，它的存在，可以使人类始终有一种良好的精神状态，并作为可追慕和攀比的精神准尺。

　　虽然文化产业化乃至学术商业化是社会需求，但毕竟是下游之产业，只靠文化产业、尤其浮浅的文化产业，支撑不了时代前进的负荷和需要。深沉厚实的思想文化资源，才是支撑每个时代文化发展的精神支柱。我不赞成有实力的画家走文化产业化的路，文化是关于价值、而非价格的，是关于道德、而非物质的，是关于品格、而非市侩的。文化是关于人类思想、精神陶冶的，是为了让人类成为目的本身，而不是发自某种可鄙的功利动机。人类的这些能力可以形成一种和谐的整体，文化正反映着这种庄严的整体精神。

　　（丁雪峰先生与学生的答疑对话）