闵学林（中国美术学院教授、博士生导师）

　　孙百安同学尊师重道，为人谦和，无论在绘画、书法、篆刻、文学诸多方面，他都有自己独到之见地，是专业里的佼佼者。从他具有新意的作品里，不难看出他吸收了明清时期如青藤、白阳、八大、扬州画派等诸家风格。所用之笔墨，“清丽无俗态，野战不乱阵”，在大写意花鸟画里的传承和开拓上作出了不少努力。但愿孙百安同学再接再厉，创作出更多更好的作品。我期待着。

　　刘健（中国美术家协会秘书长，中国美术学院教授、博士生导师）

　　“月是故乡明”是来自于百安同学他发自内心的生于斯长于斯一种内心的读白。

　　孙百安的成长比较有特异性，看他的画时，大家可以看到他静如处子的那一番心境，及他表达中国文化写意精神、传统文化精神的那种沉着、淡定，他之前却是学体育专业的，动如脱兔的，在田径方面有所建树的一个非常好的运动人才，这种转型和跨界无疑是成功的。孙百安的作品，直入眼帘的是他作品中的中国写意画精神。他对中国画传统的承袭非常明晰。他的博士毕业论文写的是《论晋唐绘画的应物象形研究》，此次“月是故乡明”展览亦以“应物象形”为主题，他是以“应物象形”这样一个比较宏大的，同时又是很微观的视角，开始了他一系列的创作实践和理论研究。

　　百安同学受他的恩师闵学林先生影响较深。闵学林老师是我们中国美术学院一位在中国花鸟画方面富有敢为人先精神的，既把深厚的中国传统文化的学养集于一身，同时又极富创造和革新精神的大家。百安深受闵先生的影响，加上志存高远的定力，以及孜孜不倦的追求，故其画风中既有苍劲雄浑，又有传统文人水墨画所特有的那分秀润、柔润。当然这也与孙百安闲云野鹤般的生活状态，行云流水的艺术践行息息相关。孙百安保持了一个画家、一个文化学者淡薄名利，从容自若这样的一种状态，在当今现代社会当中是非常难能的，也是让人羡慕的。

　　任道斌（中国美术学院教授、博士生导师）

　　百安博士乃浙东才子，好文史，善书画，涉墨成趣，落笔生花，更得西子湖畔中国美院院派儒雅朴实学风熏陶、湖光山色灵感启迪，丹青水墨之妙与胸中逸气相融，颇有恩师闵学林教授挥洒自如、潇洒从容之风，得青藤、八大、南田、伯年写意之境，所作花鸟虫鱼、梅兰竹菊自有一股乾坤清气，生机郁勃而自然天成，富有灵性与野趣，可观可赏，意味隽永。兼写山水，烟云流布，静中孕动，从容宁和，可游可居。顷观其近年所得，书卷之气与恣肆之情互得益彰，兼工带写而墨彩蕴藉，多传统之美，得心源之释，写所见之胜，道时代之雅，寄情寄思，自娱娱人，令我欣喜，乃赘数言聊抒观感，并以为贺。癸巳春日书于吴山雨窗灯下。

　　王赞（中国美术学院副院长、教授、博士生导师）

　　今天看了孙百安“月是故乡明”这个画展，我特别感动，很高兴在慈溪这一片热土上又增添了一朵奇葩。孙百安是中国美术学院实践类的博士毕业生，在我们学院85年的发展历程当中，博士学位是我们学院一个最高的学术层次，孙百安获得这么一个学术层次位置，可以想象他在学习中，在他的创作中付出了多少的努力，这个展览就是他这分努力，这分耕耘的体现。

　　孙百安的作品，无论是绘画作品，还是他的书法作品，都表达出了一种大写意的精神，这种大写意的精神是中国花鸟画界非常难得的一种绘画精神。其实，在今天我们已经很难看到真正的大写意，而“月是故乡明”这个画展，又让我们看到了中国花鸟画大写意精神的发扬和光大。

　　韩璐（中国美术学院中国画系副主任、教授、硕士研究生导师）

　　孙百安精心创作的一幅幅作品，给慈溪带来一股清凉中国画艺术新风，“月是故乡明——孙百安作品展”是一个非常好的机会，让我们从中感受到慈溪这么一个人杰地灵的地方所拥有这么一种文化的厚度，以及文化亲和的力量，这是一种至高审美享受。

　　黄厚明（浙江大学艺术学院院长、教授、博士生导师）

　　百安兄在艺术创作上走了很正确的道路，他重传统，作品强调诗书画印的结合，专业素养是比较全面的。百安兄的作品有生气，有文气，审美趣味非常好。他对笔墨的理解，对色彩的理解，非常有自己的感悟。一个人的审美趣味是与生俱来的，通过学习、修炼可以改变，但是更多是一种天性，一种慧根。

　　这是孙百安人生的第一次展览，我想每个人的第一次都是很真实的，都是饱含深情的，用生命来做的。百安兄很内秀不善言词，正因为他内秀，他对艺术本体的追求才有了他现在的成绩。对于一个实践性的博士来说，他的论文取得中国美术学院优秀毕业论文奖，不简单。他的指导老师曹意强给他的评价，比较中肯的，他是把自己对艺术创作的思考，纳入了历史，并且很好地融合在了一起。“月是故乡明”画展很有意义，它不单纯是对孙百安绘画作品、书法作品的展示，对我们的高校教学，及整个教学观念的改革亦有启发作用。

　　章利国（中国美术学院教授、美术理论家）

　　孙百安的作品创作当中能够看得出他有一点是特别值得肯定的地方，就是他对我们的绘画传统、文化传统的那种敬畏感。诗、书、画、印虽然我们不能要求今天的中国画家应该全部掌握，但是我个人觉得这应该是一个方向，孙百安能在这个方向坚持不懈地努力是很宝贵的。他的创作，讲笔墨、讲局势、讲意境，这是我们在六法当中涉及到的很好的东西，他在努力地做。孙百安对传统的敬畏还体现在他对古代画论的研究上，作为实践类的博士生，他居然曾写过《贞观公私画录考》、《论传移模写》、《论骨法用笔》等这样的文章，这是很见功力的，一般人写不出来的。我觉得他走在一条大道上。

　　孙百安画的是大写意，我们的大写意当中有很多精华的东西，是世界文化当中有鲜明民族特色的，现在孙百安先生在这个方向上做努力，他的画厚重爽利，大气磅礴，这很好，比较符合传统文化的精神。另外，他的画动静结合得比较好，或者说欲静欲动，这里面是有静气的，静气是一个很高的境界，是非常难的，恽南田就曾经讲到过，画得静气是登峰造极的境界。当然不是说他已经到了这个境界，但是可看出他在这个方向不断地努力，并已经取得了可喜的成就。提点建议，他有几张画跟导师的距离太近了，我觉得他的作品风格还可以更鲜明一点。

　　何鸿（中国美术学院副教授、美术理论家）

　　故乡是一个概念，有显性也有隐形，人的心里一定要有故乡，就像月亮一样清明。

　　百安兄的画有一种霸气，这在作品《真龙》中体现的淋漓尽致，5米高3米宽的画面，仅画一棵松树，顶天立地，带着一种张扬。我想这种霸气与他的成功跨界还是息息相关的。我看他的画和他的画册的时候看到了一个词眼，叫“追汉”，“汉”是一种霸气，我们谈中国的文化，两个朝代不能丢掉，一个是汉，一个是唐，汉唐雄风它也是一种霸气。他的画霸气张扬之外，也是注重收敛的，作品中也不乏大家闺秀和小家碧玉的状态，可以让人读到一种清气和清趣。还有一个气叫意气，是中国文化里面追求最高的一种气，意是一种洒脱，要做到这一点非常难，画是文化、是历史、是哲学，我觉得人生的阅历要积淀,这一点非常重要，阅就是读，历就是走。

　　故乡是什么？故乡是牵挂，故乡是一种责任，这是这个展览给我的一点感受。