在中国画的画科里，山水画对于我个人而言有着格外的偏爱。也许是因为诸如“青山绿水、月落渔火、寒山古寺、高林烟树、孤舟寒江、碧空野烟”等词句，让我心生向往。从而让我有感于中国古人对自然的无限崇拜，感受到他们追求天人合一、回归自然的情怀，那种禅宗般的宁静与肃穆、清简与幽深，无疑都会让人试图从中国的山水画中寻找到相应的图式。

　　在宁夏几位屈指可数的山水画家中，何占福先生近年来的山水画作品，以其造型浑厚、笔墨苍劲、设色清雅，而备受业内外人士所关注。

　　清代石涛曾说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。无疑气韵生动成为古往今来品评中国画的重要标准之一。在何占福的山水画作品中,一股烟岚之气、清雅之气，或是苍茫之气肆意地弥漫其中。画家以“象外之象”、“景外之景”为创作原则，在塑造山水画气势、意境的同时。画家将一种精神的透析，与画家对生命状态领悟置于其中。

　　在何占福的作品里，一草一木、一山一石无疑都被画家幻化为生命的载体。那努力向上伸展的树木，跌宕起伏的山石，或急或缓的溪流，缠绕其间的云霭……这一切山水仿佛伴着清风在唱。这一刻向往或注重心灵生活的我们，仿佛看见自然向人们敞开怀抱，那心灵的语言已自觉融于天地山水之间。

　　在何占福的山水画作品里，人们极难找到欢乐、俗媚与喧嚣的气氛，却随便可以找到或感悟到山水画意境或虚、或无、或空、或淡、或远的情怀。世间的山石树木云水等景色，自然成为其书画创作的立意范围或是寄予禅宗佛理的主题。我们在其中或许能看到王维诗里的“空山新雨后，天气晚来秋”，或许有柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，其中的虚、无、空、淡、远的意味人们一旦读出，顿觉身心舒畅。

　　当然，山水画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的。通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的效果，这不仅成为山水画艺术创作的依据，也是作为欣赏的依据。而这一切的基础则始于画家笔墨、线条、以及经营落墨的那方天地。多年来，何占福的伏案笔耕，让其笔力、笔气、笔韵逐渐趋于统一，从而在其作品中“写”的过程让观者感受得更为明显。

　　唐代张彦远曾说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。何占福深谙此要，他认为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而在他的作品里观者可以看出，其用墨上运用制造矛盾的方法寻求画面的整体统一。

　　何占福坚持长期写生，并从生活中开阔眼界，在创作中提升格调，从而让观者能够远观其势，近观其质，妙韵之美不言而喻。

　　（摘自《银川晚报》）