赵洪琦是一位从乡间走出来的工笔花鸟画家。乡土是他最丰厚的创作资源，乡村经历是他最令人艳羡的艺术履历。他绘画的一切，无不是以乡村为基点；乡土，构成了他工笔花鸟作品的基本底色。

　　乡村风物是赵洪琦工笔花鸟画的创作主题，他通过自己所熟悉的乡土中的植物及禽畜，来表现他对乡土的眷恋与讴歌。它们无不形象逼真、情态生动，这既体现出赵洪琦对于它们的熟悉与热爱，也显示出他在技法表现上的得心应手。而这一切，并不是靠着外表的观察，而是靠着一种源自内心深处的感知，是一种在最本质意义上对于外在世界的认识与把握。在赵洪琦与他的花鸟世界之间，已经建立起一种可以感受彼此间呼吸的共存关系。赵洪琦的工笔花鸟创作进入到一种与物同游的精神境界，这为他的写实性描述带来表现的深刻性。他的作品因此散发着一种最为质朴的乡土味。他用平视的目光面对这些花草、动物，体悟自然的真谛，在与自然的亲密接触中发现自然的美质。这些体悟与发现，都变作画面中一个个具体而真实的细节，它们让赵洪琦的工笔花鸟作品情趣盎然，也为他的花鸟画带来一种如同童谣般的天真。赵洪琦用繁盛、充盈、丰实、温馨、欢快、明丽，来营造乡土底色的阳光基调。这一基调映射着这个盛世时代的文化气候，他的一幅幅工笔花鸟画也就仿佛是一首首具有鲜明时代旋律的乡土歌谣。

　　赵洪琦并不是一位满脚泥巴的乡土画家。他曾先后深造于中国艺术研究院及文化部重彩画高研班，并师从潘洁兹、陈白一先生。更重要的是，他喜欢读书，并涉猎甚广，这就养成了他对于外界事物独特的观察视角与深刻的认知程度，在他的花鸟画作品中，也就凝结着他对于自然生命的具有哲学色彩的思考，对于与乡土相关联的蓬勃生命意象的叹美与礼赞。他的工笔花鸟画也就不只是写实的描绘，它也常常以象征的手法表现他所理解的自然真谛。赵洪琦通过他的工笔花鸟画，也在探索一种民间年画寓意象征的现代表现形式。他的花鸟画追溯和回味了民族文化中的寓意传统，这使他的作品比之一般的花鸟画，更具有一种来自历史深处的精神意蕴。赵洪琦在对一花一草、一枝一叶以及各种畜禽的细致刻画中，调动着他的全部生存体验，并将对于这些体验的表现推向极致。

　　作为精神方式的表达，赵洪琦的花鸟画更加强调对于物象的主观感受。这即如他所说：“面对物象，我往往会在原有色调基础上，根据主观需要，建立新的对比元素，放弃单纯绘制物象的关系，用笔触、颜色、肌理表达感受和情绪，作画就变得更为自由轻松，画面也就具有了更强的冲击力。”在他的花鸟画中，更具诗意的心理色彩代替了自然色彩，概括而不失细节的形象也恰当地表述着客观物象的真实感，加之他自创的用墨、用色等特殊技法，共同造就了赵洪琦工笔花鸟画工致而不雕琢、细腻而不矫情的艺术风格。

　　赵洪琦的工笔花鸟画基本上都是来自他长年的写生经验，他的很多花鸟画，特别是一些大尺幅的，其实都不是照搬自然，而是通过对于一个个自然原型的组构而别具匠心地营构出来的。这样，它们既表述着自然物的形貌特征，并组构起具有真实感的空间层次，同时，它们又被画家精心布置在画面之中，并共同构筑一个整体结构与整体气势。如果说，在赵洪琦的工笔花鸟画中，细致的写实描写，铺设出一道道带有童年记忆的乡村底色，那么，具有深度的象征表现，则在一种宏大的精神意境中呈现出蓬勃、温和等生命意象。

　　赵洪琦的工笔画是对于乡村自然蓬勃生命力的深情赞颂，在《秋色满幽林》中，我们看到了梧桐树兜所孕育的原始、朴野生命的壮美与崇高。赵洪琦的工笔画是对于人间温馨情谊的深情赞颂，在《家和万事兴》中，我们感受到那如和熙春风的温情暖意……赵洪琦努力挖掘并呈现那表现于乡村然而却并不只存在于乡村的人间真、善、美。他的花鸟画是歌吟式的，是充满阳光的，是怀有感激的。这也即是赵洪琦的工笔花鸟画，体现于这个纷纭时代的文化情感价值。

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