四、“荷塘”的“隐喻”

　　贝尔强调，真正的艺术不是“生活的模仿”而只能是“形式的创造”。什克洛夫斯基也说，“艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你所知的那样；艺术的手法是事物的‘反常化’手法，是复杂化形式的手法”，“艺术是一种体验事物之创造的方式”。 卢东画“荷塘”运用了“反常化”手法，进行了“形式的创造”，他不同于传统绘画截取一个方位作全象式的空间展现，也不同于“瞬间”印象的莫奈“睡莲”，他画出了“如同你所见的视象那样”、“而不是如同你所知的那样”的荷塘，如《荷塘印迹系列·咏荷》、《荷塘印迹系列·清影》，他都以一种“夏荷”与“秋冬叶”并置、“盛开的荷”与“成熟的蓬”并置的悖论，以转折流动的视觉流，虚实相生地超越真实时空地隐喻了四季之美，暗含着荷塘经历了春夏秋冬的四时之变化，表现出时间的流动及空间的转换，凝聚了作者对时空认识及其对生命的思考，弥漫着生命元素烂漫而迷幻的气息，反映了画家独特的生命意识。荷塘与湖泊一样，是大地的眼睛，是画家的关切、激情、梦幻与沉思。“万物静观皆自得”，卢东画笔下的荷塘在这儿所处的境地，颇像郭象在《庄子注》中提到的“独化于玄冥之境”，高情属荷塘，超越现实的景象与意境沟通了人与人、人与自然的感应，卢东的“荷塘”处于超视觉的心理范围，不但显现了他对于艺术创作的无限追求，也显现了带有时空意识的象征意味和隐喻。

　　卢东身为艺术家，他用适度的理性控制着画面语言的舒张，凭借个性化艺术语言，描绘出传统文化加注在自身的印记。他并没有聚焦于那些艳若惊鸿的红荷，而是把目光对准了白荷，极力表现其纯洁与超然物外。在《荷塘印迹系列·雨后》、《荷塘印迹系列·暮秋》、《荷塘记忆》、《醉妆》、《碧水秋影》等作品中，卢东刻画白色荷花，一方面，在画面的构成上来看，是为了色彩的搭配之需要；一方面，在画面的意义上来看，是为了自己心中的隐喻，真思凝白荷，白荷心所亲，心共白荷一片洁。白色荷是美好意象的象征，隐喻着纯洁、灵性、自然与生命，志洁如玉，宛若天籁之音，隐藏着禅宗的静谧之美，渗透出物我合一的空灵境界，是一种具有中国格调的灵性的书写。卢东还把目光对准了秋日的残荷，“留得残荷听雨声”，艺术家的情结深深地嵌入在锈蚀的斑驳荷叶中。这是对他所感到的人生艰辛、自重与孤独的表现，抑或是对沉睡的生命能量的开掘。不管怎样，这表明他的艺术已植根于生命的沃土。

　　五、结语

　　境由心造，立象尽意，卢东绘画的形式美是从心灵中生发出来的。卢东强调艺术创作不应当仅仅依赖模仿现实，不是自然的模仿者，不是生活的复制品，强调艺术自身的目的和内在的价值，强调作品的形式美，但是没有淡化作品与作者的关系，他“以意造型”，抒情言志，“写胸中逸气”。他不但学习唐宋工笔画精谨的造型，而且学习吸收“写意”工笔的水墨表现手段，将主观意趣情致画进创作中，致力于“惊采绝艳”的形式美与艺术意蕴的融合，卢东内心深处古典情韵、文人“写意”的抒情气质与对生命的思考等内在创作心理和创作思维，完全展现在他的作品之中，形成了具有感召力的独特的“荷塘”系列作品。

　　一个时代有一个时代的绘画，卢东重视形式，重视纯美，以陌生化的艺术语言、艺术技巧和意象结构绘出了色彩斑斓的荷塘。如此丰富的思想肌理与复杂层次，给我们时代的读者带来了视觉盛宴。它突破了传统“荷塘”而成为当代最具抒情风的“荷塘”，并影响着当代画坛的艺术审美观念。卢东令读者对其作品留下了当代、经典、真实的深刻印象。