本报讯 玺明 “味象——龙美术馆写实油画藏品展”于4月13日起在龙美术馆举行。展览将持续至8月30日，时间跨度达4个多月。此次写实油画藏品展是龙美术馆开馆系列大展之后的又一新展。展览基于龙美术馆丰富的写实油画馆藏，特邀著名策展人、评论家贾方舟策划，聚集了靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、杨飞云、艾轩、郭润文、冷军、石冲、喻红等一大批中国最具代表性的写实艺术家的50余件作品。

　　此次以“味象”为主题的写实油画藏品展，既为观众提供一个欣赏写实油画的机会，更希望为学术研究提供一个有意义的话题：写实在当代究竟还有没有发展的可能？如果有，有哪些可能？

　　策展人贾方舟认为，中国本有自己的写实主义时代，唐宋以前的绘画以写实为目标。“味象”出自南朝宗炳“圣人含道映物，贤者澄怀味象”之句，意指要以澄明之心对所描绘的外在世界悉心品味、体悟。本次展览以此为主题，意在表达以下意涵：一、绘画中“写实”或“再现”的功能，本是早期传统画论就有的要求，并非完全取自西方，只是西方写实主义的传入，使中国固有的写实语系得以复兴；二、无论是“应物象形”、“传神写照”，还是“澄怀味象”，中心都是指向被描绘的客体；三、宋以后，传统绘画从“传神写照”的“具象”转向“不求形似”的“意象”并形成文人画主流，其源头正在“澄怀味象”，因为正是这一理论涉及到悉心观照客体的“主体”。当“主体”取代“客体”上升到绘画的中心地位之时，正是重在自我表现的文人画兴起之始。

　　展览序言中提到，中国的写实绘画在一个世纪的经历中最重要的成果是其在本体意义上的建构逐渐接近西方水准，但它也先后经历两次“陷落”——一度成为意识形态的驯服工具，又转而在市场中成为中产阶级审美趣味的宠儿。它不仅在这两个重创中迷失自我，更具悲剧意味的是，在西方艺术发展的进程中，写实艺术早已是一个不再被关注的“过去式”，早已成为艺术史链条中的“上文”，从现代主义阶段到后现代主义阶段，都没有给它留出位置。好在中国的情况有所不同，在中国，古典主义、现代主义或后现代主义，都还处在未完成的进程中。

　　一批坚持写实创作的艺术家通过不断的思考和尝试，打开了中国写实绘画进入当代语境的可能，并取得了突破性的进展。此次展览正是集中展现这些代表艺术家的优秀作品。艾轩的京都题材作品《小英子》充满了文学性和叙事色彩；杨飞云的作品《同行》，用写实手法凝练出单纯而强烈的艺术形象，关注当下生活的现实情趣和人物精神状态之间的关系；常青的《蓝衣少女》刻画的是真实生活层面的人，又带有异样的故事感；王沂东的《美丽乡村系列之二——探春》将西方古典油画的技法与中国的审美意蕴融于一体。这些作品通过对客体形象的个性“写照”，展现了当代写实油画的艺术成就，同时也为探讨写实艺术在当代的可能性提供了有据可依的蓝本。

　　4月13日下午还举行了展览学术研讨会。研讨会由策展人贾方舟担任学术主持，邀请皮道坚、刘骁纯、鲁虹、吴亮、王端廷、尚辉、李晓峰、杨卫、江梅、漆澜等艺术评论家共同探讨写实油画在当代的可能性。