作为活跃于江苏地区的资深艺术家，尚连璧的艺术生涯从新中国成立时期一直延续到本世纪初，对其艺术及其生平的探讨和研究，有利于我们进一步认识20世纪中后期中国美术所具有的独特价值和意义，为20世纪后期中国美术研究提供更广阔的视野。

　　尚连璧（1928-2003），江苏丰县人，1954年毕业于南京师范学院美术系，亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等诸位先生。作为新中国第一批美术院校毕业的学生，尚连璧基本功扎实，且一专多能。他早年主要从事油画和版画创作，以富于时代气息、质朴凝重的作品引起人们的广泛关注。20世纪80年代，他得时代之先风，在现代文化情境下重新追索和探求传统中国画艺术的内涵和精神，开创大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。

　　尚连璧的高明之处，在于他始终将对传统的研习与深入自然的写生结合在一起。因此，他的画作意境随个人足迹的延伸而不断扩展，他的笔墨气韵随表现对象的变换而永葆生机，他的艺术个性随镜像视野的开阔而愈加鲜明。

　　具体说来，尚连璧画作的艺术特点体现在三个层面：强化“破墨散锋皴”的表现力；注重色彩意象的感染力；融入现代构成意识。所谓强化“破墨散锋皴”的表现力，是指他在老师傅抱石“破墨散锋皴”的艺术语言上，大胆加强了散锋的“骨力”，这种添加了“钢筋”的“破墨散锋皴”，增强了造型上的力量感；色彩意象的感染力，是指他冲破中国画“以墨化色”的局限，充分利用水色渗化在宣纸上产生出的特殊肌理，创造出清新、明丽、欢快、蕴藉、饱满的情调和意境，这既是他早期西洋画训练和多年油画创作实践打下的色彩功底的自然流露，也是他将色彩融入中国画笔墨之后的创造；融入现代构成意识，则是他作为一名当代中国画家对当代人审美图式的探索与表达。我想强调的是，在当代金陵画坛，不乏长于山水而偶试花鸟或专攻花鸟而浅尝山水的画家，但像尚连璧这样两者皆擅皆精的画家却不多见。他正是于此独树一帜，别开生面，焕然一新。