“粗豪中见精细，潇洒中不失法度”。这是文化艺术中的一个要素之一，因为对立的矛盾、阴阳的辩证、动静的法则均是美学又是“道”之技，是进入艺术领域的一道门坎，懂则进，施则成。著名画家刘朝波先生便是在上述美的表象中孜孜求索的一位画家。

　　分析其画道的美术流程，可知如下：

　　一、自强不息——“名世真才”

　　先生是一位虔诚于画道的艺术人才，他几十年如一日，持之以恒地在艺术图画里进行传统式追溯、实践、探索、创造。这个漫长的过程乃是“凝神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸”（欧阳询《画法》）的，就是说先生对于艺术的执着是以凝神为宗，静虑为归，由是笔能生化，挥毫求逸，所到之处则可正容，端为国画正脉。不仅如此，因为苦功得妙理与造化营构，而使之在继承传统表现手法的基础上，得以大胆突破某些阵式或笔墨的束缚，使艺术品本身图写出时代个性，勾画出自己的追求，成为观察、感悟自然物象的艺术妙手。

　　40余年的砚田耕耘是漫长而瞬间的，漫长是生命体，瞬间却是时空，把有限的生命置于漫长的时空中去体验感悟而借美术载体去完善，是一位有道德有责任感画家的风雅。这个流程需要有恒心、学术、凝神乃至友人理解，自我苦心。1997年时值98岁高龄的陈立夫先生在观其画作后，曾挥毫“名世真才”4字以赠，对他作了莫大的鼓舞和首肯，亦文艺之雅事也。

　　二、自然属性——立意新颖

　　先生长期地生活在以齐鲁文化著称、文化积淀深厚的沂蒙地区。他在这块厚璞的大地上与各种自然物种对话，而尤其喜牡丹、葡萄、荷花及被文人们冠以“四君子”的梅、兰、竹、菊等相唔，相唔的情感是真诚而至美的，由此生命的律动，所发力于绘画的图象必然是真善美的。

　　如上所说，先生是一个对家乡大自然尤其衷爱的人，由此而真淳地去观察他所描写的物象、感悟的对象，便能升华为新的、美的艺术之象。正如先生自己认定的“以全新的视角，提炼大千世界中深邃的物象，努力创造一个属于自己艺术王国的绘画意象。”这个全新的视角是作者新颖的起点和成功点，这个提炼是作者立意成新象的过程，是“删繁就简”的心路历程，正是视角的全新带来了创新的硕果，又是提炼的把握得以“形神兼备”。

　　当我们走进先生的花鸟世界，观其笔下的荷塘翠鸟、春晨雄鸡、田园葡萄、国花牡丹或是传统题材的梅、兰、竹、菊，无不赋予强劲的生命力和无尽的意蕴，他的作品题材之意新颖，境界恬逸静美。他画的牡丹，其布局赋彩，构思精巧、法度严谨、绚丽多姿，美妙地展现出欣欣向荣的勃茂丰神，他画的葡萄，设色典雅、细而不腻、意韵盎然、栩栩如生、晶莹剔透。

　　总之，他的画作无不具有强烈的自然生命力，给人以全新视角的冲击和艺术感染力。故而吾以为先生的花鸟画当属自然属性的新颖美术。

　　三、自然之子——德艺双馨

　　黄宾虹先生认为：古人朴直的书写中（对自然万物的直接抒写与造象，又创造书画同源的线性书画艺术），即表露了最健康、最自由的心态和方法。这与黄宾虹先生想要表达更真切、更直接的自然感受，包括他秉赋里的崇高气质仍然是相一致的。朝波先生画的是传统花鸟，写的是笔情墨趣，记的是自然真象，抒的是自然构筑，亦如古人朴直的书写，表露了最健康、最自由的心态和方法；这种直接的自然感受，表达的直切与黄宾虹先生的文艺精神相契相合。这种与大师缘合之处，正是自然属性与健康心态的缘合；这是中国文化人或文人画家追求“道法自然”的重要一维，崇高一维。故而我认定朝波先生乃为艺术的自然之子也。

　　而今先生的画艺成绩斐然，为世人称奇，他的艺德更是令人钦佩。他谦虚朴实，待人诚恳，为人正直。如今他俨然已成为具有一定影响的花鸟画家，登门求教者络绎不绝，他总能热情接待，悉心指导，体现了一个德艺双馨艺术家正确的人生观、艺术观和价值观。

　　先生现任山东国画院副院长，国家一级美术师，作品曾赴美、泰、日、韩、法等国展出并受到好评，在国内权威机构举办的美术大奖赛中屡获大奖，近年多幅力作被中央国家机构收藏，其作品及业绩被相继载入《二十世纪中国著名书画家》、《中国美术家年鉴》、《世界名人录》、《东方之子》等40余部典籍中，国内多家新闻媒体对其作品专题报道……可谓硕果累累，令人刮目。

　　先生年过花甲，但仍然满怀激情，不断求索艺术真谛，我们祝愿他在晚年的艺术生涯中不断进取，攀登画苑高峰，是为愿。