·中国画最辉煌的时期在唐宋，是唐宋时期的工笔画，但说起继承中国画的传统（尤其是技法上的传统）却往往是指元、明、清。因为中国画的笔墨传统、笔墨特点皆与工具密切相关。唐宋时期的画都在绢本上，绢对水墨的反应比起生宣纸在灵敏上要迟钝得多。而自元以来，生宣纸大量的使用，使以水墨程式为特点的中国画笔墨找到了最佳情投意合的搭档。历经千年，中国笔墨才找到最好的归宿——生宣。所以传统的笔墨技法到了元代之后，才真正丰富起来。而中国传统的哲学思想、绘画理念也只有在这时才真正得以体现。

　　·许多好的电影都是灯光用得好，像《摇啊摇，摇到外婆桥》。那多种不同角度、不同明暗的灯光，生成的那种渐明渐暗的光线，使画面呈现出深深浅浅、虚虚实实的过度，颇有玄机。暗部使不必要之物虚之，亮部使突出之物实之，虚实相生，颇为艺术。相比较那种平光的电视片，就感到平淡，一览无余，令人乏味，缺少处理。其实，美术画面的处理，也就是这个道理，一个局部到另一个局部，明暗的渐变是画面中灵光所在。

　　·在写生中常常是：学生画的是“形”，老师画的是“神”；学生画的是动态，老师画的是状态；学生画的是模特，老师画的是“自我”。学生面面俱到，老师抓住一点，不及其余。学生谨毛失貌，老师得鱼忘笙。

　　·有人告诉我一张好画，应从上下左右各个角度都能看，才是上品，是啊，这是均衡之美，和谐之美。周易的太极图，从哪个角度看都行，太极图是多样统一集大成者，太极图是均衡和谐之大道。