本报北京讯 于歌 波提切利画中的女性肖像在不经意中悄然变形，躺在传送带上的观众可以感受光影空间的变换……在中国美术馆，人们再一次感受到媒体艺术带来的新奇体验。

　　由中国美术馆主办的“移位：动为行——国际媒体艺术辑选展”以对新媒体艺术极为浓缩的展示，近期在中国美术馆与观众见面，并延续至5月12日。展览选择了国际新媒体艺术领域一批具有经典水平的作品，其中包括12位欧美艺术家和2位中国艺术家，为观众了解新媒体艺术自身的发展轨迹和体验新媒体艺术提供了机会。策展人张尕观察到物质运动与人的行为之间的关系是促使艺术家创作新媒体作品的重要动因，因此“移位：动为行”成为了这次媒体艺术展演绎的命题。在本次展览中，艺术家们运用多样性的媒介和策略触发不同的运动形态，从而诱发各种行动的可能：比如场景的再造、时空的改写、感知的错位等等，并将这种种不同的艺术行动，使用新媒体互动的方式把观众与作品连接在了一起。展览不但涵盖了如近年活跃于新媒体艺术界的艺术家迈克尔·华金·格雷、劳伦斯·马尔斯塔夫、欧拉利娅·巴利多塞拉和中国艺术家展望等等的最新作品，同时也包括了媒体艺术史中具有经典意义的作品，比如中国录像艺术开拓者张培力的代表作品《焦距》，以及作为欧美媒体艺术先驱彼得·威贝尔于1969年创作的《无尽的重叠》，这两件作品在展厅中被并置在一起，体现了展览有意梳理媒体艺术发展史的学术态度。另外，如美国艺术家迈克尔·华金·格雷的《西蒙内塔之间》中将波提切利的这位美人的面容渐渐地更新——缓慢的“行动”被媒体数字量化之后，作品中美人的变形在难以察觉中以无穷细微的变化展开。此外，展览中许多作品都充分展现了新媒体艺术强调与观众互动的重要性。

　　“移位：动为行——国际媒体艺术辑选展”体现了新媒体艺术的探索性和创新性，作为中国美术馆建馆50周年的展览项目，展览将为观众提供了解和参与国际媒体艺术发展历史以及当今重要新媒体艺术家最新作品的机会。