从小就熟悉宫音先生和他的花鸟画。因此，当我阅读这本画册的时候心里很有感慨。宫音先生原供职的吴门画苑，虽然是苏州工艺美术系统的一个企业单位，但却不是一个普通的企业。在上个世纪七八十年代，吴门画苑是一个令许多学画者仰慕的地方，因为在那里聚集了苏州许多名家，画中国画的高手，他们传承“吴门画派”衣钵，有着精湛的笔墨技艺，在当时的许多美术作品展览中，经常能看到他们的新作品，宫音先生就是其中出色的一位。90年代中后期他还担任金阊书画院院长之职，组织书画研究、创作活动。而他的花鸟画创作也进入一个新的境界。

　　这本画册收集了作者近20多年来花鸟画创作的部分作品，很多是近年的新作，在这些作品中可以看到作者几十年如一日地执着于绘画的韧劲；在中国画笔墨艺术方面不断思考、探索，笔墨随时代变化而变化的努力，令人感慨。

　　笔墨成为中国绘画艺术审美中的主要元素，主要形成于元代文人画家，明清时代得到弘扬，讨论笔墨之法成为明清画论的一大特色。清方薰《山静居画论》说：“作一画，墨之浓淡焦湿无不备，笔之反正虚实旁见侧出无不到，却是随手拈来者，便是功夫到境。” 随手拈来，即讲究笔墨随画家情感而随处生发，而灵动，而心领神会。方薰说过这样的话：“画法之妙无穷，各有会而造其境。” 以一言蔽之，就是笔墨画法构成之画境，无非是画家个性心灵之镜像而已。实质是笔墨中要窥见作者之精神。

　　由此，看宫音先生的花鸟画，几十年磨砺出的老辣线性、醇厚墨色，为我们构筑起清朗活泼、豪放不羁的生命意象，在或纤秾、或绮丽、或劲健、或苍润的感悟中，饱含着作者对自然的热爱与深情。

　　无疑，宫音先生精选的这本花鸟画作品集，是作为一个画家数十年来孜孜不倦地一步步走过来的心灵告白。