中英动漫教育最大的差异在哪里？

　　如今，看动画的人究竟是谁？

　　动画只是我们传统意义的范畴吗？

　　怎么样让学生看看“无所事事”的前途？

　　中国美院的插画漫画系是否有一些独特的训练方法？

　　在第九届中国国际动漫节的重头活动——“中英动漫教育分论坛”上，来自英国皇家艺术学院、英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院、英国法尔茅斯大学 、英国国家影视学校、美国马里兰艺术学院等多所国际院校嘉宾以及来自法国的著名漫画家聚首杭州， 共同探讨面对动画、插画漫画发展中所面临的机遇与挑战，探讨中英动漫教育的差异，探寻其本体特质、开放方式与发展规律，促进中外动漫艺术在新时代的交融与嬗变。

　　【提问】：

　　我们都知道从2002年开始，中国的动画开始突然崛起，无论是从教育，还是从产业来说，同过去全国的动画产量不到1万分钟的背景下，发展到今天有近30万分钟的产量。从教育的自身来看，请问英国和中国之间我们最大的差异在哪里？

　　薛燕平（中国传媒大学）：我在英国上的研究生，我觉得英国跟中国最大的动画高等教育的差别就在于：一个是门槛，一个是教学理念。我想了半天，英国跟我们最大的区别，可能就是“自由”两个字，只要能做出东西你就是艺术家。在国外很长一段时间我调整不过来中国的思维方式，总觉得做片子一定要为了什么目的，或者是娱乐或者是教育或者是表达……每一次我跟导师沟通的时候都想问，您给我一题目我做一片子，老师却说你为什么要有一个限制，就做你想做的。如果用中国的标准来衡量，可能我们在英国做的作业就不叫作业。但是，所有老师和同学都会特别认真地观看和点评。所以，我觉得这应该是最大的差异，但是在很短时间内可能改变不了这个现状。

　　【提问】：

　　有人说艺术来自于无所事事，有一本书就叫做《无所事事的艺术》，请问陈老师是怎么样说服学生让他们能够放松进入到“无所事事”当中，而且平复他们的焦虑，让他们看看“无所事事”的前途？

　　陈寥宇（北京电影学院）：很简单，老师要以身作则。因为我就是一个“无所事事”的人。我的网络签名是“一本不正经”，我觉得一个人最有幸福感的事情或者最有创意的事情就是干没有用的事情。因为你认为有用的事情往往会被限制住，当你觉得这个事情是可以没有用的，那你才可能在这个事情里享受到最大的创意和最好玩的体会。在课堂上也是一样，我觉得老师不是把自己知道的东西直接告诉他们，而需要制造一点点类似于戏剧性的环节。我一直在想这个问题，在网络资讯这么发达的时代，学生为什么要来上课？把你的思想印成书或者其他载体发给大家不就行了？这跟我们去看一部电影而不是听别人讲一个故事一样。电影会给观众设下一个悬念，然后观众就会好奇地往下看。其实上课也一样，正因为我的很多教学方式都基于好奇和悬念，而且我的方法不能重复用。所以说老师有时候像一个导演或者像一个演员，当然我觉得做老师的乐趣也在这里头。

　　【提问】：

　　在中国经常会有这样一个问题，院校培养的人才跟企业是脱节的。您现在是既有公司也在学校里头教书，英国是否也存在这样的问题，有没有解决办法？

　　Derek Hayes（英国法尔茅斯大学）：几年前呢，当我开始做公司的时候，很多人来找到我，他们都批评学校的艺术设计系培训的方式和机制，认为这些人培训出来是没有用的，没有办法帮助他们实现行业的发展。其实很多人都误解了学校、学院的作用。其实我觉得大学肯定是可以使人们得到知识，但是最重要其实是培训他们，让他们针对特别问题制作某一个作品的时候，所需要具有技能和组织架构结合的能力。精力非常充沛，而且有独到见解的一些人才进入到了我们的公司。当然，这些人必然经过了一系列培训。这种上手动手训练迫使学生必须用创造力的思维来解决眼前的问题。所以当他们碰到这些问题的时候，他们就不止一种方案一种工具去解决，就变得非常有弹性。我们的目标并不是希望所有的学生都这么做，但是我相信通过这样的机制一定能够遴选出人才。

　　总之，我们能够去让每一个学生都有平等的机会，让他们以一种非常开放的方式来满足他们的工作。

　　【提问】：

　　这些年，虽然我们中国有接近30万分钟的动画产量，但是多半还是停留在低幼为主的方向。请问在英国的教学当中，有没有这样的一种分类：从事低幼人群，或者是普通人群，或者是完全针对成人？

　　Birgitta Hosea（英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院）： 我们知道，在动画的研究方面，对于儿童，对于流行音乐，对于流行的视频，还有其他的一些作品中都有动画出现。我想，非常有必要根据受众的不同对他进行一些区分，这要求我们的学生要了解他们的目标市场。动画并不仅仅是为儿童创造，但是也并不仅仅为成人创作，而且成人也有不同的，所以要了解自己的目标受众。动画的创作其实可以从多元的方向去发展，无论你是在读本科期间还是硕士期间，其实你应该有自己的一个思考。我们可以将动画的宽泛度扩展到无限的无限。

　　【提问】：

　　从2002年至今，中国美院11年的动画发展非常坎坷。如今能够走在全国的前列，这离不开当年的创始人林超教授。动画只是我们传统意义当中所看到的那些范畴吗？请从国外回来，也见证了国内动画教育和动画产业发展全过程的林超教授谈一谈这方面的构想。

　　林超（中国美术学院）：20世纪50年代我在美国时，“艺术治疗”这一概念就已经很发达了。过去，以音乐、美术进行“艺术治疗”的比较多，现在可以用动画，而且从动画里面还可以有反馈，可以具有时间性地记录某个孩子的心理活动。这是个很大的突破。更加使我感动的是，Birgitta Hosea教授提出“博士教育就是创造性的教育，就是创新，不仅仅是跟在好莱坞后面跑”。我们创新的目的是什么呢？我想更大的部分除了去医治这些孩子们的心灵，还有去医治我们社会的心灵。怎样用动画这样一个新的知识，新的内容，去创作更加新的表现形式内容，创造一个和谐的社会。

　　【提问】：

　　在插画漫画专业里，我们平时在构思故事，到最后呈现在一个纸面上的过程中间，中国美院的插画漫画系是否有一些独特的训练方法？

　　阮荺庭（中国美术学院）：我觉得在教学当中，同样需要很多的创意，需要老师自己对生活有好奇，然后把这种观察，引导学生跟随某种路径进入到对生活的另一种观察当中。比如：我们设置一些练习，如请学生单独地一个人去一个公共的场合，然后观察几个人之间的关系。然后找到他们之间隐秘的动机，比如说他们在做一件事，但是在那个事情的表面之下，他们的关系是怎么样的，或者说有没有什么东西被隐藏起来。

　　在针对插画漫画专业的同学上实验动画课时，我们是从五种感官入手，首先从味觉入手，我觉得味觉也是一个人的品位。一个人对味觉是否敏感，也决定了他对于画的品位是否很敏感。那我们的教育方针其实是让这个学生能够先深入到他对生活的感受当中，打开他的接收器。比如说一杯没有味道的水，如果我们能让他尝到多种味道，那么他就会在他的画当中呈现出超过一种味道。所以我觉得一个人对于事情本身的认识，或者他的纵深程度决定了这个艺术家他能够达到的深度。这也是我们的作品，很多时候不以追求作品的完整性和结果为第一目的，而是以追求开发学生的感官，他对世界的认识以及方法为第一目的来进行教训。