近名师 亲经典 走正路

　　岁月荏苒，时事变迁，唯有对书法的钟爱没有放弃。自幼时识字之初，便与毛笔结下了不解之缘。旧书、废报纸、描红簿，也成了课余忠实的玩伴；颜、柳、欧、赵各种书体便是书法启蒙的必修之课。求学中，功课之余我少了与幼时伙伴的嬉戏与打闹。工作后，业余时光，我也少了与好友、同事的相娱和聊天，唯临池而无辍。

　　学然后知不足，多少年来，虽一直笔耕不辍，写了一手好字，但与书法艺术还相距甚远，究其因，对经典碑帖的理解存在误区，临习方法尚不够精练、对书论的理解还很不够。近几年来时时处在汗水与成效不成正比的苦闷之中，我在思索着，也在摸索着。我浏览过许多专业报刊、书籍，我也关注过网络上书坛新闻、信息，我也时常来往于北京、杭州各地观大展、访名师，受益匪浅，同时也有一个人物的形象在我的心目中逐渐高大起来，那就是我最仰慕的陈振濂老师。

　　陈振濂老师作为具有全国影响力的书法大家，是中国当代书坛一位公认的领军人物。他同时以理论、创作、教育三方面的开创性成果享誉当代。回顾新时期30年的书法史，陈老师以前瞻、卓越、高端的思想理念，一次又一次地震撼着当今书坛，对当代书法的发展作出了巨大的贡献。特别是首届美术报名家班陈振濂工作室首战告捷、成果喜人、国内影响颇大。我也近距离聆听过陈老师点评学生作业的犀利之辞。如“随性地写眉飞色舞很得意，但路越走越窄。只有临不同的碑帖，容得下不同笔法，才有大境界。”“很多人每天都在写在练，但是不入流，就是因为没有临帖，没用经典，找不到来路。”“我会折腾你们，给你定下目标，在你们身后拿鞭子抽。你们会发现自己竭尽所能创作出来的得意之作，被我批得体无完肤。”这些话是在讲他的学生，同时更刺痛我的神经。我多少年的临池之路，不也是进入了一个怪圈，没有领会、吸收、活用经典。我走了弯路，那是因为没有人给我引路，我误读了经典，那是因为没有人给我点拨。我顿悟了，我多么希望能成为陈老师门下众生的一员，天天得受陈老师的耳提面命，我渴望着、渴望着在国人共同实现中国梦的同时，也实现我的书法求学梦。

　　时值美术报名家班陈振濂工作室第二期招生之际，我认真地创作几幅作品，写上几点感受，忐忑不安地寄给美术报社，如若成为陈老师的门徒，那将是我人生的一大幸事，更是我学书之路的重大转折点。

　　（谢尚辉）

　　薪火传承的共鸣与火花

　　薪火相传，以德为先，她应该成为艺术界的一个样板！为这个社会增加正能量，引导风气，成为一个楷模。这就是美术报陈振濂名家工作室的理念。

　　回馈社会，陈振濂教授成立启动名家工作室，旨在培养未来精神上的贵族、艺术上的理想主义者。作为一名少年时期即受专业书法训练，並毕业于中国美术学院书法专业的学子，对于把自己培养成有健全的人格、健全的艺品，尊师重道而庆幸。

　　因为“陈振濂名家书法工作室”有严密、科学的教学体系和训练方法，有一支高效专业的院校教学队伍，无论课程的设置、教学过程的具体展开,还是内容的衔接,学员的管理,都体现了院校的规范性。

　　作为美术界主流媒体，美术报历来都是艺术家的重要展示平台和助推艺术新星的摇篮。美术报举办名家工作室，为美术界推出新人、挖掘新人、展示新人风貌，美术报名家工作室给我们搭建了高层次的平台，可以让我们和名师近距离地学习、讨教，提升自己的艺术修养，也给我们机会在全国的一流美术媒体上展示自己的艺术，向公众传播。美术报一直为优秀的艺术家创造对接社会的平台，这个起点很高。多年来，陈振濂教授提倡书法创作的原创性，从上世纪80年代开始创构“学院派书法创作模式”，再到近几年提倡“新帖学”、“新碑学”、“草圣追踪”、“阅读书法”，在当代书坛反响强烈。所以我期盼追随着陈振濂教授在艺术上更有所突破，向更高的艺术层次进军，更上一层楼。

　　通过走访老学员得知在首期名家班中感受到了公平、公正而又轻松、随和的气息。面试中，导师和学员还就名家班的课程安排和教学设想做了交流。在互动问答，交流碰撞中，他们激起了薪火传承的共鸣与火花。

　　这就是我要选择参加第二期美术报名家工作室的根本原因。 （秦绍轩）

　　泼墨留今史 挥毫济苍生

　　孩提时代的我，受父亲的影响开始接触文房四宝。在他的引领下，我开始留恋于书房，沉醉于墨香雅韵。然而，好景不长，因为祖父家是富农，“文革”期间的我几乎被挤出了书房，书艺长进有限。1980年，我成为一名英语教员，在3尺讲台上又重拾书艺，伴随着煤油灯临习王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》……书法技巧也渐次熟谙，并于1983年获得义乌市首届书法大赛一等奖。

　　世事总是无常。春去冬来、俯仰之间，内心对书艺的眷恋终未停顿。1995年，幸遇收藏界泰斗蔡国声老师，几番抵足长谈，开了眼界，提升了意识界。经蔡翁指点，我于2006年投身古玩收藏业，并先后担任义乌市收藏家协会常务副会长、义乌市艺术品经营协会会长。7年来对字画的偏爱与日俱增，林散之、沙孟海、陆维钊、沈伊默……一幅幅大师巨臂之作，催起追求艺术提升的无限激情。

　　操千曲而后知音，观千剑而后识器。混迹于收藏界这些年间，我一直笔耕不辍，然而，始终无法突破书艺提升的瓶颈。直到有一天，看到中国美院一位年轻教师与陈振濂先生一场有趣的对话，方觉突破瓶颈就在于此！

　　时至今日，这场对话依旧在我眼前活灵活现：

　　“陈老师，你原来在书法创作方面已经有很多积累，又有名师如陆维钊、沙孟海指点，为什么会转而去从事枯燥的理论研究，还形成‘陈振濂旋风’？”

　　“做一个出色的书法家，我当然很希望。但仅仅是一个书法创作家即使是大师巨匠，也只不过是一种个体的成功。即使是一件优秀名作，它的受众面仍然是有限的。我从事理论研究，是希望能通过理论背后的‘思想’，去影响一代人的思想与书法观。创作作品的影响力是个体的；而优秀的理论影响力，其覆盖面是一批人甚至是一代人，你觉得哪个更重要？更吸引人？”

　　是啊，振濂先生如是说，亦如此做。1993年他提出了崭新的艺术构想——“学院派书法创作模式”，并以“主题先行”、“形式至上”、“技术本位”三大支柱原则，清晰地勾画出“学院派书法创作模式”之与古典派、现代派之间的共性与个性之关系，提示出中国古典类型的、西方现代类型的、中国现代类型的3种不同类型的各自价值。

　　2012年，他又用手中软软的笔毫打出了两记组合拳：《壬辰记史》留今史，《民生叙事》济苍生。那些如数家珍的平凡小事，那些可歌可泣的青春理想，那些坚毅刚强的人生追求……犹如一幕又一幕鲜活的历史剧，在寸许天地间传递出格外充满温情而又感人至深的意蕴。

　　能成为振濂先生门生，我尝朝思暮盼。未曾想，美术报名家班报名消息不期而至，遂斗胆以拙作相寄，顿首再拜，以示诚心。

　　（陈立致）