张 松

　　首先我要非常感谢首都这些美术家和理论家，都是全国非常有影响的理论家来关注我们省的画家童乃寿先生的作品，刚才对童乃寿先生的作品作了非常好的评价。我相信通过这次展览，从童乃寿先生的黄山的创作中，以及各位理论大家们的评价中，我们要找出安徽今后在推动当代山水画发展的趋势，给我们有了一个很好的提示和借鉴。我相信通过今天的展览成功，不但是乃寿先生自己的成功，也是我们安徽画家特别是山水画家的一次成功。坐在乃寿先生旁边的郭老也是以画黄山为主要题材的，也是我们省里非常著名的山水画家之一。黄山虽然在安徽，从地理环境是属于安徽的，但它所产生的影响和它所放射出来的、所表达出来的一种财富感那是属于全国甚至是世界的。这是我讲的第一点，感谢理论家朋友。第二点，我们也要感谢乃寿先生这么多年来在艺术苦旅之中不停地耕耘着、前行着、攀登着。因为他是一个充满着激情的人，我和他相处的时光也是比较多，因为他是非常豪放的也好点酒，他是充满着激情的，他的画作里面也是充满着激情。黄山用盲目的心态去表现是画不好的，因为黄山只要你站在他的面前，你无法平静，天公也是拿着大笔在那不停地写意，云彩只要你稍一不注意又变化了。所以画黄山需要充满着激情。我觉得从他从事艺术的追求的过程中，比如说刚才郭老也介绍过他曾经条件很艰苦，在这种条件下，能创作出非常美妙的图画，这个体现了一个画家的心胸。在这种情况下，他能够把黄山最美的一面、最动情的一面表达出来。他的后期作品在表达这个前提下，他的笔墨又逐步表现出一种苦涩、冷峻的东西在里面，那是一个逐步走向成熟的，最重要的是他有相当长一段时间是受着病痛的影响的，在这种情况下他能够坚持自己的信仰，他产生的笔墨感觉又不一样。他不像年轻的时候，到了这个时候他就是一种冷峻、苦涩、厚重的感觉。然后他笔墨的漂移尽管充满着一种乐观，实际上画面的表达是他心境的表达，艺术心灵的冲动是来自于眼中的世界。大家的眼光看得不一样，如果想把自己的语言表达出来就是你的功，画外功必须要形成自己独特的眼光去观察世界、表现世界。所以刚刚有很多理论家们说他的黄山表达属于自己的方面，这是他多年来的一种学习、一种坚持所形成的。所以我在这里要感谢他，为我们安徽美术界能够有这么一位画家到北京做进京展引起大家的关注所作的贡献。

　　另外，安徽美术事业如何能够进一步在全国有所话语权和影响，需要我们安徽美术界的精诚团结，需要我们安徽美术界每一位画家的参与，像郭老、童老、方老还有几位女画家，大家都在不停地努力，不负于这个时代、不负于自然给我们的担当。在这里再次感谢！谢谢！

　　林 阳

　　首先我代表人民美术出版社对童乃寿中国画展表示祝贺。前年去安徽，童乃寿先生在安徽搞了一个展览，十一期间我们还去了一次，印象非常深，还写了一个小文。看了很多的老先生包括理论家讲的非常好，我想在这方面我不想多说了。我想这次就中国画展来讲，我说首先要感谢安徽美协，怎么能够把安徽的画家吸引到北京来开展，让全国人都知道画得这么好，让大家来接受和欣赏，所以这件事我们办得是非常好的，希望将来安徽的美协和文联能够继续下去。这次我就感觉在中国美术馆的展览非常好，每一张画的节奏而且是选择得非常精到，这次的展览跟我上去看的不是一个展览，不是那些作品。这个作品的选择、它的节奏包括每个欣赏者在欣赏的过程中，包括一幅画到另一幅画之间的空白让人有一种思想往下延伸的过程。此次展览我认为是非常成功的，我希望它不是一个终点而是一个起点。过去说人生七十古来稀，但现在的百岁老人很多，包括童乃寿先生来讲，将来的画作的好坏、能不能再往上，取决于文化修养，将来一定要反映在画中，我是希望再过5年、10年还能在中国美术馆开画展。同时作为人民美术出版社，竭诚为全国包括安徽广大的美术家们服务。

　　刘龙庭

　　童乃寿先生过去没有见过，我在80年代见过孔小瑜。另外我看邵先生写的介绍，童乃寿先生师从于童雪鸿和孔小瑜两人。我觉得作为学院派的画家与自学成才的画家还是有区别的。童乃寿先生的画今天是第一次见，感觉到很有生气，看了他的画以后能想到黄山的烟云变幻。另外，看到画的感觉到山峰是拔地而起一种冲天的感觉。学院派的一些画家在很长时间受西方绘画的影响，他们画的山水画很艺术，但拔地的感觉、烟云变幻的感觉，那种涛声的感觉比较少。童乃寿先生的画，师法自然、尊重传统、寻根探源。现在的画家有两种，一种就是名气很大的明星画家，当然是很聪明的也很活跃，很有活动能力，但是因为他的声誉和职位，在社会上活动多，社会上人们一推崇就往往飘飘然，作品进展小。而童乃寿先生我认为不算是明星画家，但童先生的画有一种山水画的真山真水的感觉。我就想董其昌说过的一句话，说山水其贵变化是画不如山水。画家在画山水的时候基本上要在是与不是之间，我发现童乃寿的画，尚辉说到了金陵画派，你也吸收了他们的风格。从童乃寿的画里面看到了很多大家的笔法。特别是披麻皴在当代画家中是很少用了，现在学李可染和黄宾虹的比较多，但童先生今天让我看到了披麻皴，他画的山的气质是能够画出来的。另外童先生画面上的烟云也比较多，感觉到烟云变换当中山变得更有生命力了。我去过黄山3次，每一次去的感受都不一样，感觉到这个山给人一种雄奇、神秘、很难画的感觉，所以要是画它的全景不如画他的局部，把黄山都画下来一定是费力不讨好的。童先生的画我认为他的优点就是手法多样、笔法全面。而他的不足就是统一个性，比较固定的面貌，现在一些年轻的人画出来的是千篇一律的画风，童先生的画变化很多，到了这个年龄也把一些太用功的东西盖过去了。再一个就是童先生的画里面的皴法上也是再减一些。我认为总的来讲，童先生在老年阶段要慢、要沉着不要再学年轻人那样放了。另外童先生的书法我很欣赏，他是学二王的，他的书法比较俊秀，看了以后觉得很好看、很严谨。当代的画家包括一些著名的画家书法不行，当然有的是硬笔，童先生的书法很秀丽。但是画家的字和书法家的字是有区别的，李可染先生写的字就可以看出来。画到了一定的阶段要放松、要夸张、需要学苏东坡所说的老夫聊发少年狂，也要少年老成老年狂。我建议乃寿老弟，办这个展览是一个里程碑，在这个展览之后再做一种减法。不一定对，供你参考。

　　夏硕琦

　　第一句是三叩首太让人感动了，是真诚的力量，看童先生的画可以看出是很虔诚地作画。我主要谈一点感想就是关于皴法的问题。这个传统大约有16种皴法，当然也远不止这么多的皴法，但在很多画里画南山、画北山，有些画家是一种皴法，给人一种千山一面的感觉。我觉得这个皴法，石涛有一句话很重要就是皴之自逢生，这样一个石和山峰产生这样的一种蹙法。我觉得这不是把皴法当成一种既定的程式做懒汉式的表达，看童先生的画，虽然都是在黄山，但某一处的山石结构是不同的，所以皴法是不同的。特别是用的笔法也比较多，有的是用干笔湿墨，有的是连勾带皴，显得在表达对象的时候很丰富，另外是传达了对自然感受的时候也很细腻。我觉得在山水画创作里面，以自然为师里面还有一种重要的中得心源，也正是因此黄山没有变，但画有太大的变化。梅清的黄山跟石涛的很不同。童先生的黄山我觉得画出了清新、灵奇的风格。我不知道怎么概括，确实笔墨是作为一种既见传统功力又见对对象感悟的一种传达。还有特别重要的是对意境的传达。童先生的画里面云间的描绘，山峰、皴法还有一些奇松异树都确实是以自然为师的状态。谢谢！

　　赵力忠

　　我是先从后面开始看的，然后看前面，后面基本上是早期的东西，大概是20世纪70年代、80年代的时候生活气息很浓，大部分画的是皖南地区，我把它称为山下。中间是中期的比较多，从山下到山上各有特点，山下是生活气息浓厚，用笔很率意。山上的作品我同意刚才一些人的看法，他不仅是接受了新金陵画派的东西还接受了一些北派的东西，包括李可染的房屋建筑的线条，比较明显。所以我说它是一种俊秀与拙意的结合，是南派与北派的结合。我根据龙庭先生所讲的从另一方面说明童先生还没有把自己封闭其中，所以面目多样，不像一般的画家自己已经立起山头来了。童先生现在没有立山头还跟大家在一块儿玩儿、一块儿画。很有意思的是我发现他在2009年的时候画了一张梅花，直接题毛主席诗意的《卜算子·咏梅》很有意思，很执著。而且各种各样的做法都参与和使用，比如说黄山很有名的迎客松，那幅迎客松很突出占画面的几乎全部，这个树干不是写出来的而是画出来的。这些松枝的地方结合了一些写的手法，现在是兼容并蓄。今年是你的本命年，下一步就是独出心裁，大家寄厚望于你的未来。

　　李 一

　　人杰地灵安徽出很多的画家。当代画家有一些了解有些不了解，去年在深圳参加黄叶村先生的研讨会，今天参加童先生的研讨会，这两个画家我原来都不熟悉但都画的非常好。而且童先生的名字也很有意思，您姓童，乃寿，使我想到了鹤发童颜和长寿。祝您在艺术上取得更大的进步。我谈一点感受，感觉到您这些年来越画你个人的特点是越突出。确实是体现了黄山的烟云变动苍茫之境。而且从你的作品来看在具体的方法上，在皴擦方面有新意也有新法。您说的披麻皴还是师法自然中的皴法。更重要的是你在擦法上有一些新的东西，有一些干擦还有一些湿擦。在云和树之间用这种擦的方法，你有益地用了这种方法，丰富了我们山水画的语言，这是童先生的一个创造。特别是用这种湿的擦法，这一点把云和树之间的苍茫之境，那种变化表现出来了，这是非常可贵的。

　　王 镛

　　童乃寿先生是当代安徽中国画名家，他以黄山题材的山水画著称，师法造化，妙造自然，营造诗的意境。关于他的作品主要讲三点：一、崇尚自然。老庄哲学的根本宗旨就是“道法自然”。“自然”是指自然万物原初的朴素状态和淳真本性。所谓“道法自然”是说“道”效法、顺应自然的本性，而不违背自然的本性。既然自然主要是指自然的本性，那么描绘出的艺术作品就不应停留于模仿自然的表面形象，而应该深入地揭示自然的内在精神。这大概正是中国传统艺术的写意精神的逻辑思路。山水画要师法“造化”（自然及其本性）。二、营造意境。唐朝画家张璪的名言“外师造化、中得心源”。所谓“外师造化，中得心源”，造化与心源是客体与主交融互渗的关系，其中包括主体对客体的选择、取舍和改造，根据思想情感的需要重塑自然的形象。中国山水画的写生注重个体心灵对山水性情的静观体悟，不是简单模仿自然，主要是“妙造自然”（司空图《二十四诗品》），营造人的情思与自然景物整合的意境。王国维《人间词话》说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界也，否则谓之无境界。”中国山水画中的“真”主要指画家本真的质朴无华的性情，即“真感情”，也包括画家所写的自然不加雕饰的山水，即“真景物”。三是诗的意境。诗性是中国传统文化精神的核心，诗的意境是中国古典文学艺术的精髓。仅仅强调笔墨技法、书画同源、书法用笔，还难以完全窥见中国传统文化堂奥；只有在高度重视笔墨技法的同时，更加重视诗的意境以诗入画，才能从根本上延续中国传统文化精神的文脉。而今诗画兼工的画家却寥寥无几，不读诗书的画匠则比比皆是，所以时下流行的山水画普遍缺少诗意，不含蓄，不耐人寻味。中国传统文化精神的流失在很大程度上是诗性的流失，在商品拜物教盛行的社会中诗的精神价值一再贬值，这也就从内里抽空了中国画传统文脉的底蕴。最后还有一个希望，希望童先生化实为虚，我更喜欢你虚实相生的作品，尤其是后来的作品偏实了一点，希望虚化增加诗意。另一点希望你的笔墨求韵，虽然有韵律，但个别的是墨气超过了墨韵，希望您在墨韵上有一些改变。

　　王鲁湘

　　我最后一个发言，讲三点意见。 第一，童先生画展的过程又是一个个案，在一个中国传统自我教育的体系中自我成长，自我教育、自我学习，这是我们中国传统画家所走的一条道路。童先生在当今20世纪重新开创了这么一条道路，作为一个个案还是很有意思的。这就在他整个自我教育、自我学习的过程中看到了他现在的一种面貌。这种面貌很奇怪，是一个受过学院教育的中国画家所画不出来的，但是完全的野意和主流山水的创作很不一样。所以，童先生是在这两个之间找到了一种平衡。形成了自己的一个面貌。第二，童先生是一个画黄山为创作主题的画家，那么以黄山为自己作品创作主题的画家古今以来有很多，我觉得所有的画家一般都要经历三个阶段。第一个是黄山是我师，高山仰止。还有一个是在黄山生活一段时期以后黄山是我友，推心置腹的关系，甚至可以开玩笑和做一些调侃。最后一定要达到黄山就是我这么一个境界。比较起来历史上几大家，我觉得渐江更靠近黄山是我师，梅清更靠近黄山是我友，而石涛做到了黄山就是我。而童先生的画也经历了这样的阶段，现在需要的、我们寄希望于他的就是更放开一些，更主观一些做到黄山就是我。第三，刚才大家讲到了童先生的运墨，我比较喜欢90年代的泼墨，他的泼墨是非常见他性情的，他是一个很豪放的人很有激情的人，泼墨是比较符合这种性情的。但他现在的画我看出来在泼墨之后用浇墨，或者是浓墨上做一个比较黑的做法，我觉得这种尝试应该慎重。因为在泼墨中他掌握得最好的就是黄山的云气以及黄山为背景的远山层次的丰富性，云的湿气、光亮和流动都在泼墨中见出来了，这是你很大的笔墨上的特点了，也是你所擅长的。我觉得在泼墨这点上可以更放开一些，把你的真性情更展现出来。

　　方兆武

　　我们上世纪六七十年代我们就很熟悉了，多年来他一直画黄山，我在安徽是写字的，所以我最近也画了一些画，今天我看到他的画展览以后有一点体会，就是如何打进去再打出来，如何继承传统作画。乃寿又学了古人又去写生，所以我认为他的画是给我们作了榜样。

　　邵大箴：下面我们请童先生也讲几句。

　　童乃寿

　　今天大家在这里来参加我的个人绘画艺术的学术讨论会，就是对我最大的褒奖。大家的指教和意见我是已经储存在脑子里了，下一步我将再消化、再吸收，再决定下一步作品去如何创作。我是永远不会停止我的艺术创作的，我热爱中国画，更热爱黄山，这是我一生的性格特点。郭老对我的情况是最清楚的，我会继续辛勤的画画和创作，只要一动笔我就精神百倍了，我对黄山是有深厚的感情的，我这一生就是为画黄山而活。再次感谢大家！