中国书画源远流长，前人创造了大量技法，什么披麻皴、斧劈皴，但就是一千种皴、一万种皴，都不足以表现大自然的千变万化。要根据自己心底里流出来的“皴”来表现自己心里的晨昏雨露。意境不同，笔墨也应不同。时代在发展，社会在变化，必须吃进古人的法，创造自己的法。画画要有法度，但从根本上讲，又没有法度。如果要讲法，只有我的法，我行我法，把自己的内心感受、大自然的千变万化表现出来，就是法。

　　“六法”中，“气韵生动”，最难！别人都说气韵是娘胎里带来的，没法教，但我说也是可以培养的。怎么培养？就是要拜自然为师，时时注意观察体悟大自然的千变万化，时时思考训练表现大自然的千变万化。让自然造化融会于心，气韵就不得不生动。大自然确确实实是最伟大的老师，千万不能迷信古人。古人的技法、创造的意境，只能适应他那个时代的环境，不能让古人把我们“套死”了。闭门造车，为笔墨而笔墨，再怎么师法古人，那也是枉然。李白说，“相看两不厌，唯有敬亭山。”“相看两不厌”了，进一步到“物我两忘”了，就说明我真真切切“动了心”，心里有了真东西。如果到了不创作就难受，创造出来的东西就一定有气韵，有意境，不生动都难！

　　笔墨是用来表现意境的，意境不能为笔墨所局限。罗丹是伟大的雕塑家，我认为比米开朗基罗更伟大。因为他敢于把“巴尔扎克”的手给砸了，因为这“手”影响到他作品的思想表达。真正的艺术家一定会有这样的勇气。吴冠中生前说，“如果你们想念我，就去看我的画。”这句话说得好！因为他的画表达了他的内心世界。他说笔墨等于零，有一定道理，比如黑瓦白墙原来在中国画里是很难表现的，但他用刷子给表现出来了，这就很伟大。但是也不能走极端。因为中国画最大的特点，就是以书入画。有深厚的笔墨功夫、丰富的笔墨内涵，就会有更好的意境表现。

　　艺术是矛盾的统一，艺术是自我同环境、同历史、同生活的时代的一种交流与对抗，而后达成的和谐统一。从“看山是山”，到“看山不是山”，再到“看山是山”，其实就是“外师造化，中得心源”的过程。第一个“看山是山”是“照相机”式的看山，这山其实与你没有多大关系；到“看山不是山”，你就进入了与山的对抗与交流；再到“看山是山”，你才真正把山融会于心，达到与山的和谐统一。我们经常说画面要有取舍，不能太脏，也不能太干净。这都是为了表达我们心里的最后那个“山”。太脏和太干净，其实都是心里“无数”的表现。风格，就是在这样的不断探索中自然而然形成的。只有这样的风格，才反映你的真风格，体现你的真面貌。过于讲师承，讲流派，反倒把自己给局限了。

　　我的艺术追求，就是要努力做到“雅俗共赏”，既让普通老百姓能够看得懂，看了能喜欢，也让专业人士看了感觉还有点“味道”，认为在笔墨意境上还有一点点新的创造，那就是莫大满足了。

　　（吴立民口述、李海利整理）