与刘永刚相识已近30年，他是位在油画和雕塑上都非常有成就的艺术家，其作品在1988年就曾获得全国首届油画展十大优秀作品奖，那幅色彩浓重具有强烈装饰意味的线性表现油画震撼艺坛。他没有留恋昔日成就，而是站在时代和民族的高点进行艺术思索。而德国留学的历练使他的艺术视野更为宽广，践行也更多样，特别是近10年，其在站立的汉字雕塑系列的探索具有重要意义，无论是文化上的回归，还是在造型上的突破都非常可贵。此次系主任龙翔教授主持的第三工作室盛邀永刚来系客教，因此有缘促膝谈艺。

　　近现代留学海外的美术学人不足150位。中国现代美术教育的摇篮——中国美院的前身杭州国立艺术院初期的教员80%源自留学欧洲的美术学人，首任院长林风眠曾言：“从历史方面观察，一民族文化之幸运，一定是以固有文化为基础，吸收他民族的文化造成新时代”。美院一贯的翘首引领作用与其大量海归学人参与教学有直接关系。20世纪以来，源于欧洲的现代造型艺术的发展与创新，对于时代图式的生成有着巨大贡献。西方哲学、美学思潮此起彼伏，建立了不同的方法论范式，为人们提供了更广阔的艺术思维空间和视角，我国留学先辈从东洋转向西洋的主因与日本亦效仿欧美有关。早期留学者带回的西方美术技术与方法论多是欧洲经典的传统艺术，填补了我国艺术研究的空白。当时的欧洲艺术处于传统与现代胶粘时期，前辈传播到中国的主要是在西方日趋没落保守的学院艺术思想。后因战乱及冷战锁国，阻碍了中国现代性艺术的研究进程，制约了艺术多元化的发展。虽然对“他者”的解读一直没有放弃，显然对“他者”的误读与错位认知亦时见端倪。

　　近些年，中国“当代艺术”在世界艺坛异常活跃。采取一些浅显媚俗的方式抛弃或贩卖传统与世界接轨，极力联姻经济的倾向，留给具有试验性艺术的空间极为有限，一些艺术家们商业上的成功促使他们呈现一种狂妄与盲目自信。

　　实际上，对于西方古典雕塑以及具象或抽象的现代雕塑的研究都没有透彻深入，对战后西方多样的实验艺术了解与研究也非常片面。中国艺术教育百年乏善可陈，但现实的艺术生态中，仍未突显出现代性的逻辑谱系，雕塑语言与修辞结构的散乱还无从演绎出真正意义上普世当代性雕塑语境和图式。我们自身面临着传统与时代、情感与理性的挑战，如何超越简单盲目地模仿西方，建构与本民族的特质和现实生活适应的艺术？坚守学术理想的大学教育任务艰巨。能邀请到刘永刚来系里授课对我们的教学与创作都有积极的作用，4周的专业创作课程被他安排得很紧密，他常与学生们交流而错过了吃饭时间，有时约他吃晚饭不得不到教室去找。我们的艺术教育缺少现代性造型训练，因为从备考开始，学生们常处于八股考试的藩篱中，缺少创意的训练和方法论的认知，进而养成重术轻艺的窘况，过于行政化的课程管理使学生的创意性思维训练有限。刘永刚的教学模式使学生短时间内仍受益匪浅，雕塑创构授课方法独特，有着其在德国历练出的系统和严谨，通过让学生对“物”的感受认知，而演化为造型元点，并通过大量的创作练习激发学生创作热情，教学进程与方法使学生循序渐进，有系统地步入现代造型研习，且学生在探索中保持个人方式，阐释现代造型艺术原理。可惜4周的课程不能把其多年的经验完全释放。就像我10年前刚到雕塑系任教一样，恨不得把多年海外现代性艺术研究快速传播给学生，使他们从传统艺术研习方式的情怀里尽快迈入当代的时空，刘永刚也有同样的心境。