米歇尔·弗朗索瓦（Michel Fran·ois）先生是比利时著名艺术家，也是巴黎美院27位艺术实践工作室的导师之一。其作品以装置和室内景观为主，擅长运用柔性材料，这对主攻纤维艺术的我来说颇为亲切。选课结束，我有幸进入米歇尔工作室，同时也意味着异国学习的正式开始。米歇尔先生每周二、五在工作室教学，每月在工作室待两周。这样的安排让学生们进入两周交流、两周创作的循环状态，从而确保学生独立操作、不受干扰的空间。

　　初入工作室，我惊讶发现，自己正跟巴黎美院各个年级的同学一起上课。在这里，有刚进校门稚气未脱的大一新生，也有即将毕业步入社会的研究生。而我们在国内都是各年级分开上课，同年级学生各自交流。巴黎美院此举深意，我想不外乎以下两方面：对新生而言，在创作时能获得更多意见和帮助，作品相对容易成熟；对高年级的学生来说，也可接触到大量新鲜的想法。如此的教学体制，学生们的思维更趋活跃。与老师同学相处一段时候后，我发现老师对学生的想法几乎采取完全包容的态度：只要认为其有可取之处，就一定鼓励学生完成自己的构想——即使这些想法还很幼稚——这几乎成为了巴黎美院的教学惯例。有一回我拿着两张草图向米歇尔先生请教，他明确表示对其中一件很欣赏，而对另一件则兴致缺缺。但两周后再见到他时，他仍询问我后者的进展情况，如此客观、撇开个人主见的态度着实令人起敬。我们在工作室的活动大部分都属于创作，不提供基础训练。这又与国内以基础部为主体的教学模式大相径庭。但并不是说巴黎美院不重视基础课程，前一期文章介绍过的造型技法部、绘画部等实则承担了基础训练的教学活动，通过开设不同课程夯实学生的基础技法，为其在工作室的创作提供养料。如何在普及通识教育的同时又不影响专业教育，巴黎美院艺术工作室——基础教学部门的平行设置，就像在天平两端都摆上了厚重的砝码，学生难以偏废其一。

　　创作之余，工作室还组织丰富多彩的其他活动，每周都通过邮件定期通知。例如11月，正逢米歇尔先生的朋友，墨西哥艺术家Gabriel Kuri先生造访巴黎，他便组织大家将近期作品呈放在工作室，类似于小型展览，Gabriel逐件观看后还与每位学生一一讨论、交流，整个过程持续了整整两天，但大家仍然兴味盎然。在我看来，工作室自由开放的风气尤其体现在大大小小的各类展览上。学生有了想法就交流，有了作品就展示，巴黎美院几乎每星期都有以工作室为单位的小型展览。作品展时间很短，一般为两三个小时。有时在展览旁还会办一个小酒会，摆上零食和饮料：品着美酒佳肴，悠游于艺术作品之间，欧式文人雅集，莫过于此。在我交换学习的这个学期里，米歇尔工作室就举办了两次较正式的展览，一次以装置作品为主，一次以影像作品为主。虽然这里的学生作品看来略显简单，但老师的鼓励和巴黎美院的开明学风让大家干劲十足、自信满满。我想，以“休闲”来形容巴黎美院宽松的学术氛围亦不为过。学生创作时的游戏意味比较浓，也就是通常所说的“玩艺术”。老师的指导方针也多是引导和辅助，对学生的干预很少。学校里很少看到历史性、主旋律性的作品，更多的是轻松、自由的情绪表达和鲜明的个人色彩作品。

　　学期即将结束时，巴黎美院举办了首次对外公开的国际交换生作品展，名为《精神丛林》（“MENTAL JUNGLE”）。参展作品形式、尺幅不限，甚至在这一抽象的主题下，连内容也无法限制，足见学院兼容并蓄之风。虽为外事处主办，但此次展览可谓是同学们群策群力之果，展览准备阶段大家每周二都碰头开会，从拟定主题、构思海报，到联系场地、租借器材甚至庆祝酒会，国外同学的自主活动力让人惊叹。学校也大力支持，尽量满足同学们对场地和器材的各种需求。在准备展览时还有个小插曲：由于我的作品需要附着在墙面上，涉及使用公共设施，得先向学校申报。我开始选择了院内的一条回廊，但此墙年代久远，墙皮已经有些剥落，我本以为会付诸流水，但得到的回复竟是：先小面积试验一下，若不损伤墙皮就尽管使用——这种以学生为本位的态度真是让我受宠若惊。

　　精神丛林，寓意着这是一次来自世界各国、各种思维汇聚而成的成果展； 时长也延续了学生作品展的一贯风格，为3小时；而展览的形式也配合着主题，并没有设置固定展厅，同学们自行选择自己作品摆放的位置，再汇总到展览地图上。如此一来，观者可以凭着地图自主探寻艺术品；又或者，观者只消在校园里随意逛上一圈，就处处有惊喜。2012年12月13日18时，展览揭开序幕。开始我有些担心，这个时段通常是晚饭时间，人们会来看展吗？但当晚却是另一幅景象：不少市民手持地图进来找作品，还有老师带着学生前来观展。那晚，不大的巴黎美院人来人往，我的《追忆》、《兔》和同为中国美院交换生的张雨婷同学的《巴黎四季》都获得了很大的关注和好评。看到人们愉快地欣赏作品，仔细地阅读作品注释，兴奋地上前合影，我不禁回想起国内艺术作品展示的境况——除了业内人士之外，少有普通大众参与，为何如此？发人深思。是艺术作品缺乏吸引力,还是观众缺乏审美的需求？对于推广美育，我们的艺术院校是否应当加强与普通民众的交流和互动？