本报讯 玺明 “心象·诗性”风景油画邀请展近日在北京筑中美术馆拉开帷幕，展览试图对新中国以来的风景油画创作予以框架式的勾画，以此探讨油画本土化在风景题材里呈现的状态与面貌。

　　本次画展由张祖英担任策展人，尚辉担任学术主持。展览集中展出11位著名画家的近50幅风景油画作品。包括钟涵、詹建俊、赵友萍、张祖英、洪凌、王克举、朝戈、张冬峰、段正渠、白羽平、任传文等众多一线艺术家，他们的作品、身影活跃在全国各地，甚至说世界各地，可谓是一次难得的具有学术性的风景油画展览。

　　人类与生俱来就拥有对自然的热爱及周边环境的关怀。从遥远的古代开始，人们即把眼中所见、心中所感付诸画笔。无论在东方和西方，表现风景的绘画都有着悠久的历史。

　　从上个世纪90年代起，随着中国油画艺术创作的不断发展，油画风景艺术也有了长足进步。近年来，艺术家们突破风景画“小品之作”的局限，探究在当代大的文化背景下提升风景绘画精神性和思想性的可能。在艺术语言上，艺术家们更多地从中国传统艺术和民间艺术里吸收营养。艺术家面对自然的不同视角和艺术表现，使中国的当代风景画艺术呈现出独特的风貌。

　　本次展览的学术主持尚辉认为，如果说詹建俊、钟涵、赵友萍、张祖英等因主题创作的精神血脉，而促成他们的风景具有浓郁的史诗性，那么，在新时期成长起来的一代画家，也因现代主义影响而使得他们更多地转向内心世界的观照。对于20世纪五六十年代出生的这一代画家而言，他们经历过十年动乱，但也恰恰是这种动乱让他们下放到乡村荒野，从而感受内心荒漠的、理想幻灭的风景。从精神气息上，他们本能地和现代主义艺术具有一种亲近感，因而他们眼中的风景也便随着内心世界的反映而呈现一种变异的审美。他们的精神底蕴依然涌动着理想主义的激情，形诸画笔的是对于宏大叙事的挚爱。在他们的笔下，景物常被演化为大地的风景，遵从内心的真实，促使他们的创作并不局限于某个具体角度的描绘，而是将大地置于遥远的观照，并通过想象重构现实。这些风景油画以超现实的审美体验和幻觉心理的精神探索为基本特征。

　　新时期以来，我国在各个层面上，已举行过多次风景油画展。而这次由筑中美术馆邀请具有个性创造活力，并在风景画创作方面卓有成就的优秀画家参与，共同筹办的“心象·诗性”风景油画邀请展，希望能从个案研究的角度，为深入探讨中国风景油画的学术探索提供条件，在这个意义上，无疑将对构建油画艺术的中国学派的建设和推动具有积极意义。

　　本次展览将持续至6月9日。