剑波近年的油画创作题材集中于江南的风景，他先后在上海、杭州、广州客居6年，画了很多写生，创作出一批表现江南小镇钟灵毓秀的画面，其中蕴含了厚重的中国人文元素。画中水乡小镇几乎都有杰出的历史人物，这是江南特有的人文风景，而这些历史文化内涵给予画家更丰富的艺术形象。

　　对于北方人来说，江南风光有格外新鲜的感觉。而这种“新鲜”，对于画家的创作弥足珍贵。面对直接来自生活的“新鲜”感，画家在艺术语言、表现风格甚至艺术观念都会产生飞跃。剑波的这批作品即带有这样的变化。在剑波看来，画家的作品是生活经历的独有反映，也是一个画家存在价值的体现，是画家独有的，不能互相替代的东西，画家的作品就是画家本人。

　　剑波受过系统的学院素描、油画色彩的教育与训练，他的色彩感觉与表达能力是受到专家们肯定的。油画作品的魅力在于色彩，俄罗斯画家列维坦说：“能够鸣响的，是色彩而不是调子”。这一点，剑波在创作中始终坚持。

　　在剑波的作品中多见景不见人。在当下被熙熙攘攘的人群塞满风景区的环境中，他的画面营造出难得的静谧氛围，自然而纯朴，使观众的心灵可以享受宁静与舒适。

　　这次展出剑波近一年来的新作。在他的作品中我不仅看到了他早前的绘画元素，更看到了他在艺术风格与技巧上的渐进与发展，希望剑波能坚持画下去，量的积累是质的变化的前提，风格的成熟需要大量的写生与创作。

　　画家要有自己深入体验生活的基地，不断积蓄创作的能量，画家一旦找到能够发挥自己特点的路径，创作欲望就会随之而振。我相信剑波在建立自己的生活基地之后，他的才思会更多展现出来，作品会更加精彩。

　　（作者为北京市美协副主席、中国美协综合绘画艺委会副主任）