优雅、宽裕是王伟平身上的一种与生俱来的东西，因为与生俱来，所以，沉潜入髓，无处不在：融解于日常生活中，在艺术形态上表现得更为充分。譬如享受精致的生活，从饮茶到美食，从四季衣着到日常用品，从家居摆设、钟表手机到代步的汽车，都择精择美。这种深入到血液里的择精择美，产生了无时不有、无处不在的精致审美追求。放在书法上，当然是精益求精，以至于不惜奢侈。看他对纸、砚、笔、墨的讲究，便可窥见一斑；进而也可以想见他的书法。

　　正是这一份优雅与宽裕，使得王伟平拥有了一种在喧嚣的都市里难得的从容。不紧不慢，或紧或慢，一任自在。这成了王伟平的生活状态，也是他的书法状态。

　　王伟平的这种书法状态，近于杜甫《屏迹》中说的【用拙存吾道】。成都草堂生活是杜甫一生中最为从容的时期，因而这一时期的诗也是最有意味的。存吾道，在见性明心的大道之下，具体的方法却是【用拙】。杜甫一生颠沛，唯有此际最是平常闲得，以至于苏轼要强说为【此东坡居士诗也】。

　　【用拙存吾道，幽居近物情。桑麻深雨露，燕雀半生成。村鼓时时急，渔舟个个轻。杖藜从白首，心迹喜双清。晚起家何事，无营地转幽。竹光团野色，山影漾江流。失学从儿懒，长贫任妇愁。百年浑得醉，一月不梳头】。在杜甫的这首【屏迹】诗后，苏轼写下了这样一段文字：【子瞻云：「此东坡居士之诗也」或者曰：「此杜子美《屏迹》诗也、居士安得窃之？」居士曰：夫禾麻壳麦，起于神农，后稷，今家有仓稟。不予而取辄为盗，被盗者为失主。若必从其初，则农、稷之物业。今考其诗，字字皆居士实录，是则居士诗也，子美安得禁吾有哉！（见《苏轼文集》卷六十七）苏轼的这番强词夺理，既是苏轼对诗歌的认真，也实在是对杜甫的崇敬。

　　同样，王伟平对书法认真，也是出于崇敬。首先是崇敬了古代书法家的人品、性格、学识、文采，由此崇敬到书法作品。那是不得不认真对待的，所以就有了认真揣摩、认真临写、认真研究、认真发扬、认真弘扬的经历。这一认真，竟用去了人生的大半时光。

　　有了这一番认真，加上人生大半的时光累积，就有了宏富的资本。这资本就是王伟平扛鼎的笔力。

　　有了资本，当然就可以不用寄人篱下，看人脸色了；就可以拙守吾道了。仗着自己的笔力，悠游自己的领地，这一番景致，脱然潇洒。

　　于是，洒脱两字可以十分贴切地用作王伟平个人风度的描述。洒脱，是不经意。顾盼之间就显现个人风度，发之肺腑，是书品、风格、情调、趣味之源。如何能刻意求得？但王伟平有认真在先，于是，洒脱或称不经意，有了一个强有力的联姻体。当我们复合了王伟平的认真和洒脱，以下的结论便成立了，那就是：寓匠心于不经意处。

　　这个结论，也许是【沉着痛快】的注脚。王伟平的书法，给人的感觉是沉稳厚重。沉稳厚重，简单地说就是拙。历史上但凡彰显沉稳厚重的书法，都可以用这个【拙】字来简括。无论是颜真卿，还是苏轼，在唐宋书坛上，都是因为善于【用拙】而成为卓然大家的，当然，如果仅仅是守【拙】，那么，难免跌落为一味；所以，【用拙】是有前提的，这就是要有【吾道】在。如果说【用拙】是在技法层面上的，那么，【吾道】就是审美意境上的了。技巧，要有审美的统领，才能尽善尽美地发挥作用。王伟平在书法上始终坚守的【吾道】是：圆浑。

　　为了圆浑，王伟平是全力以赴的。讲究纸和墨，考究砚和笔，为的就是能沉下去、能透下去，所以，他对材料和工具是苛刻的。上乘的材料，得心应手的工具，加上认真得来的扛鼎笔力，他的点画就不仅仅是用【沉着】两字了，安上入木三分、力透纸背之类的评语，都是不为过的。王伟平在用笔上，聚气为沉着，提气出痛快，犹如吸与呼，构成节奏上的起伏。每一个点画都用心用力，为的是塑造线条本身的美感。点画线条是书法的根本，王伟平要做的是把他的审美筑基到书法的根上，沉潜入髓后，再焕然出彩。这种唯美是求，对于王伟平来说大抵是与生俱来的。只是他太着谜圆浑的美意妙趣了，事事以圆浑为主旨，因此，大有沉着有余而痛快不足的缺憾。然而，王伟平心知肚明的是：一味沉着，肯定要落入霸悍的牛角尖，他量入为出，聚气时敛中微纵，提气时稍纵即逝，以大半的沉着去释放小半的痛快，以小半的痛快来点亮大半的沉着。如此，王伟平的点画、圆浑的骨力停匀开张有度，伸缩自如，灵动飘逸。王伟平坚持圆浑，一切智慧都围绕着圆浑来开启笔墨境界。你看他的坚笔横笔，如铁似钢，力足势沉，作转折时，依然不改力度，但却是奇巧无比，除了结体上的转折打破坚横的均衡，以直势给人视觉上的痛快之外，笔法节奏上的微调，也推波助澜地将他的圆浑送入新的境界。

　　如果说点画是原材料，那么，作为殿堂的结体谋篇也就方折不了。王伟平的结体和谋篇是他圆浑的点画用笔的自然延伸，自然到几乎没用心、不经意的地步。乍看之下，似乎王伟平笔下的每一个字都没有预先的布置和计划，全部心思只是在点画上，好像只要把每一个点画写好就成了，以至于点画之间的关系都可以为点画的质量而让步的。笔画之间，能够相互不碰的，就坚决不碰；可碰可不碰，太多也是不碰的。似乎每一个点画都必须要保持自已的完整与独立，下一笔总是在避让上一笔；而再一下笔，自然更要谦让。因为每一笔都在相让，在构成一个完整的字时，往往整体呈现出相互谦让的统一与协调。

　　停匀、贯气是谋篇章法的根本。如何是停匀、如何是贯气，虽说各家的文辞不一，但是，意思是一致的。这就是点画之间要有关系、有关联，字与字之间以至于行与行之间要有关系、有关联。至于如何建立关系，以什么样的方式联系，具体起来则是各有各的家法秘诀；由此也就有了不同的个性风格。王伟平的手法便是一贯的谦让。谦让是一种关系，笔笔谦让、字字谦让，便是一种贯穿一致的关系。点画与点画之间、字与字之间的默契状态，就是贯通。整篇贯通。整篇贯通，气息便活了。这种由默契而来的顾盼生姿，是别有意趣的。因为不是事前设计的，也不是刻意而为的，所以就有那种出乎意料的惊喜。

　　看似不经意间的东西，背后都有着经年累月的积累。积累多了，出手就阔绰。王伟平的这种阔绰，在结体谋篇上尤为突出，结体谋篇，简单说来就是布白。王伟平的布白遵循的也是圆浑原则，用圆浑来摆布点画的繁简、短长和结体的大小、疏密、欹正，不仅灵活多变，且因字生势，由此构成了王伟平书法疏朗的空间感。

　　点画的圆浑和布白的疏朗是相辅相成的，至于具体是如何「辅」，如何「成」，却是难以一一缕析的。这既是因为灵活多变，也是因为随机应变的缘故；而灵活多变和随机应变，又是由丰厚的积累与独到的审美支撑的。审美无形却实在，实在是体现在技术上，无形是统领着技术，因此，有了审美，无论是灵活多变，还是随机应变，都万变不离其中——在持有的审美中，并且体现为审美。其实，说个性也好，风格也好，根本就是审美。由此，我们可以说王伟平的书法阔绰也好、疏朗也好，其实都是王伟平圆浑的书法审美。

　　说了这么些圆浑的话后，还想一提王伟平的草书，不是因为意犹未尽，实在是王伟平的草书是他笔法圆浑的又一例，草书过的是痛苦的瘾。『慢郎中』式的草书，黄庭坚为我们树立了榜样，当代王蘧常的章草也堪称楷模。王伟平能慢条斯理，能从容不迫，这是他一以贯之的作风，用在他的草书上，也当如此。我们知道王伟平的楷书，尤其是小楷慢工细活出的是隽永。他的草书则是慢中有快，俗话说不紧不慢的中等速度，而在王伟平手里略有改变，他是紧慢合度以中速为基调，紧慢依情而起，这就是他草书依情、随性，由心境而展开的书写意境，紧则奔放，慢则凝练，在奔放凝练中相伴，凝练时又可蓄聚气势待放，总体有一气呵气的效果，实在可圈可点。

　　书法美应该是笔法与结体的和谐，既然王伟平的书法不遗余力向往圆浑，那么，他的结体也弥漫着圆浑，或随或从，或映或彰，须臾不离。我们在王伟平圆浑的书风书意里，又读出了他的机敏，他的空阔，还有雍容华贵和脱俗出尘……而所有这些，在王伟平的书风书意里，又都是以厚拙的面目呈现的。这份厚拙，其实更是一种执著。执著在书法的根本上，一如杜甫所谓的『幽居近物情』；对于身居都市中的王伟平来说则是『幽居近书情』。『近物情』和『近书情』，用庄子的观念来说是『齐物』。沉到书法本身中的王伟平，也就抵达了既不役书也不为书所役的境界。如此一来，我们也就获得了套用一句老话的资格：书如其人——一个用拙存吾道的人。

　　人沉浸到书，书便映衬起人。这就是书法，一个可以心无旁鹜、从容不迫、一任自在地摆弄线条的天地。

　　在中国艺术门类里，书法应该占盟主地位，不仅是因为它可以通过文字直接联结了中国文化，更因为文字是人人可为而不是人人可有作为的东西。人人都会写字，但未必都是书法家；会写毛笔字的人都可自称书法家，而书法家的标准实在是少有大众认定的尺度可衡量。王伟平的书法艺术，不会感动无知者，但在有识者的眼中极其崇高。我们欢呼王伟平，不是因为他拥有了多少今天所谓的『粉丝』，而是他的书法业绩，他为中国书法承前启后所作的努力。