自画像是艺术家如何看待自我的直观呈现。几乎每一个艺术家都会留下几张自画像，就像每个人在独处时的自言自语（与自我对话）。观者会从这些作品中感受到艺术家所传达的信息，他用生命在画布上（或者说大一点，在世界上）画出的痕迹。

　　115位艺术家的自画像聚在一起，那是怎样的一种场景？正在北京当代艺术馆展出的“115位艺术家的自画像”展（展至6月18日结束），已经引起不少人的关注。这可能是迄今为止参展作品表达主题最为明确的一个展览活动，是一场来自全国各地艺术家的大聚会。虽然有些作品并不是传统意义上我们所了解的自画像，但却隶属于这个范畴，同时也延展了当代艺术家对自画像的诠释与理解。记者就此特别采访了展览的策展人吴幼明先生，请他谈了关于展览的一些具体情况。

　　记者（以下简称记）：在当今艺术圈商业气息浓厚的氛围下，您是如何想到要策划这么个大型的带有实验性的展览活动，展览的意义如何？

　　吴幼明（以下简称吴）：现在艺术潮流变幻太快，加上商业化对艺术创作的影响，很多艺术家都会出现找不着北的感觉，在这个时候，我策划这个自画像展览，就是想让艺术家重新关注自身。我并没有预设要做的是什么规模的展览，我只是通过新浪微博、新浪、网易、艺术国际博客等公开征集作品，是众多艺术家的参与让这个展览成为大型的带有实验性的展览。作为策展人，我只是用包容的心态去理解和学习艺术家们的作品，认真地为他们搭建一个开放的展览平台。

　　记：自画像是西方古典比较流行的一种手段，在现今的中国艺术家中的状况如何？这些参展的艺术家平常就在创作自画像还是在展览的召唤下才开始创作自画像？

　　吴：中国艺术家的自画像作品很多，比如方力钧的光头、岳敏君的大笑，其实也可以理解成是他们的自画像。我看到祁志龙也在创作自画像。到了一定的年龄，艺术家必然会返观自身，思考他与社会的关系，自画像是艺术家如何看待自我的直观呈现，是最鲜活的表达。

　　本次展览中的艺术家绝大多数是自发地创作自画像，有的人拿出的是上世纪八九十年代的作品，只有少数几个艺术家是在展览的召唤下才开始创作自画像的。

　　记：这次的参展作品有着不同的形式和种类，可谓洋洋大观，在艺术表现上是否有收获，展览获得的关注度如何，有哪些评价？

　　吴：本次展览中的自画像不仅仅指架上作品，图片、雕塑、装置、多媒体作品也都包含其中，善于用文字表达的艺术家还可以写一篇谈艺术或者生活的文字、诗歌。这样下来，图文并茂，就很有意思了。大概有10位艺术家是第一次参加艺术展览，让观众看到了一些新鲜的东西。展览受到了很多关注，观众很多，像超市开业一样热闹。大家评价这个展览作品形式非常多元，艺术家们的创作非常真诚。

　　另外，说句题外话，这几年艺术市场低迷，美术馆、画廊都普遍生存困难，缺乏展览经费。本次展览受到这么多的关注，也与这是宋庄今年第一个大型展览有关。现在很多美术馆、画廊都像植物人一般，处于休眠状态。这是个值得探讨的问题，艺术机构如何在市场低迷的情况下坚持做一些活动，保持活力。

　　记：纵观其中部分艺术家的自画像，都带有一种自娱的、玩世的、不羁的或是忧郁、颓废的状态，是反映了这些艺术家生存的面貌吗？对现实社会的无奈吗？

　　答：艺术家的自画像当然反映了这些艺术家生存的面貌，也会有对现实社会的抗争，因为我们生活的社会并不是完美的，有很多地方其实可以改变得更好。展览中有两件作品甚至被有关部门要求撤展。作为策展人，我只能努力地沟通，希望有关部门理解艺术家的创作其实是他们言论自由的表现。

　　记：今后还会策划类似的展览吗？

　　吴：我明年还会继续做一个艺术家的自画像展览，希望到时会有更多的艺术家参与，提供一些更多元的作品。