一如巴黎美院《学生手册》上有关课程教学的介绍，绘画（Drawing）是一切具象和观念艺术的原动力，无论是学习油画、雕塑，还是多媒体、设计，各系低年级学生必须在绘画部选修时长为两年的课程。学校将绘画部视作艺术工作室左膀右臂，对基础教育的重视可见一斑。老牌美术学院的传统绘画课，今日我们便要一探究竟。

　　说到人体素描，没有人会陌生，但巴黎美院的人体素描课却着实震撼了我——没见过这么玩的。初入学校，就有校友推荐，一定体验一回人体素描课，问及详情，朋友笑而不语，看来个中奥妙须待上课再细细体会。终于等到开课之时，我准备好画具，冲进教室扫了一眼，却没看见记忆中熟悉的画板和画架，取而代之的是若干块大黑板和上下两层的站台，模特正在离黑板几步之遥的地方更衣。错愕之时，任课老师菲利普先生已上来热情招呼，指着前方一块黑板：“拿起粉笔，写上名字，我们开始吧”—— 居然是粉笔素描！在西方，素描和速写是同一个概念，按国内的说法，这应该是速写。每幅习作的时间都很短，大部分是1分钟到5分钟的短期作业，最长的也只是30分钟左右的写生，但形式多样，内容也相当多变。主要是写实手法的人体速写，但穿插了一些趣味性很强的节目——这次算是开了眼界——用左手画、两只手一起画（各持不同颜色的粉笔），表现模特动态的连环画（类似于动画中的关键帧），眼睛不看着黑板画，两人“合作”画（每人负责身体的一部分），能画多大画多大，能画多小画多小。如此调剂，即便连续作画也毫无倦意。

　　人体素描课持续3小时，一般先画20分钟的短时间速写，老师游走于黑板之间，实时为每位同学进行指导；通常在课程进行到一小时的时候，他会拿出一副骨架，和模特进行比对，并讲解骨骼结构和肌肉的穿插；有时也会直接在学生的画上绘出结构，同时进行讲解。如此一来，学生对理论知识和具体形象都有较直观，同步的认知，不易出现上课动笔，下课找书的尴尬情景。不得不说的是，这里的模特相当专业，每节课都由3个体型、年龄不同的模特混搭组成。老师只需一个指令，模特就会摆出各种颇具难度而又富有美感的姿势，有些甚至可以和舞蹈演员相媲美。加上模特大多身材健美，特别是年轻的男女模特，几乎同古典雕塑中的形象如出一辙。对着如此饱满健康的人体研习画艺，岂非乐事？

　　说到绘画基本功，巴黎美院的学生确实比国内学生稍逊一筹。但是在这些稚嫩、甚至略显粗糙的画面后透出的趣味性和创造力，却令我们汗颜。这应该与巴黎美院的招生制度有关，学生通过投递作品（作品形式不限），而不是统一考试的方式来敲开巴黎美院的大门。换言之，绘画水平并不能决定一切，学生的审美趣味，艺术创造力都是很重要的评判依据。

　　“思维活跃处，画面完满时”（“The drawing is fullest and finest when the thinking is at its richest.”）——化用塞尚语，这是詹姆斯教授（James bl?dé）所授“名画分析课”的教学宗旨。该课与其他绘画课最大不同在于教学地点，从传统的画室移到了享誉盛名的卢浮宫。在欧洲，博物馆上课的方式并不稀奇。漫步大大小小的博物馆，随处可见老师带领学生一同看画的场景：不管是懵懵懂懂的中小学生，还是艺术院校的专业学生，都围坐在一起，听站在画前的老师讲着每幅画的故事，间夹着提问和互相讨论。这与来来往往、形色匆匆的游客形成了鲜明对比。詹姆斯教授每周五早上10点与同学们约好在卢浮宫馆内某幅画前集合（法国几乎所有博物馆都对艺术生和老师免费开放），然后开始约两个小时的课程。从构图、用色等专业技法，到画家所处时代、作画背景，詹姆斯教授语辞切切，不疾不徐，待看完一张画，常常已是半小时过后，大家闲庭漫步地走到下一张画前，又踏上新的艺术旅程。两个小时的时间，各地游客已在导游的带领下走马观花卢浮宫三宝和大部分馆藏品，却通常只够我们观看四五幅名画。全年168小时学时的名画分析课，搭配着拥有数十万件藏品的卢浮宫，实属美术教育之幸。通过近距离地观看和名师分析，学生们逐步领略到大师如何通过艺术作品传递美与力量。与人体素描课一样，理论与图像的结合是学院绘画课一直坚持的教学风格，而除此之外，庞大和免费的艺术资源也令人叹为观止。除了毗邻的卢浮宫，左岸还林立着十数座各种类型的博物馆和美术馆，由巴黎美院步行距离都不会超过半小时。巴黎美院自己也有一个大型展览馆，位于玛莱码头（Quai Malaquais），定期将学院藏品拿出来举办展览。我们很走运，求学时正值大展“丢勒和其时代”开幕，展品是来自巴黎美院所藏的15至17世纪的德国素描，又是一次古典绘画的饕餮大餐。

　　以卢浮宫为首的各大博物馆与艺术高等院校，都在不遗余力地服务于文化教育事业，由此营造的浓厚的艺术氛围让学子们受益匪浅，而随处可见的大师名作则无时无刻地给予年轻艺术家们启迪与灵感。