或许人到中年之后真的会在审美上偏于保守——写到这里不由得想到“五四”那个癫狂的时代无比癫狂的话，“中年人都该杀”——因此越来越认定“人书同构”是艺术上的“天人合一”，也是文化上的极则。虽说须髯如戟的关西大汉可以作明月婵娟的簪花格，而温柔如水的江南闺秀亦可效雄强卓厉的颜鲁公，但总感觉其中少了几许自然，而多了一些伪饰。怀着这种期待，将观照的目光投向当今书界，便不免有了几分失落，因为在某种层面上，我们书坛已进入了一个全面“制作”的时代，于是本色消解，书写退却。基于这种悲剧性的背景，当我在荒野的古堡中与李光兄相遇，审视他那张骨相清秀却任凭须髯横生的面庞，再浏览他信笔挥洒的墨迹，便多了几分感喟。

　　李光兄以油画名家，他之涉足书法，大约是疲于专业职司后的小憩，因此能远离功利，放怀闲淡，如同郊外的踯躅者，看到农人耕于南亩，便悠然兴会，不觉参与其中，耕一垄地，撒一把种。这对不以专业书家自居的李光兄而言，也许似闲步时洒落的足迹一样，不甚挂怀。但细加玩味，这“悠然兴会”的邂逅往往正是人们期待的“天籁之境”赖以生产的灵泉。其书或酣畅如解衣盤礴，或淡远如濯足高冈，或简率如阮公独驾，但一以贯之的却是那缭绕于水墨世界的天然而浪漫的放歌，并十分清晰地传达出积淀在点线错落中的底蕴。因为尽管书写者创作时“放浪形骸之外”，但我还是从中看到了从历史深处飘来的《张猛龙》的朴厚生猛，八大的荒寒萧疏，弘一的枯索静穆，而所有这些又都统摄在书写者自身的逻辑系统中。这是纵横千年的时空穿越，也是真正的艺术家命定的担当，因此，它绝非一般层面上的杂糠，而是一种类似于调和太羮的水乳之融。于是，我们会发现，擅长造形的李光兄在师法的过程中并没有刻意聚焦于对象的形貌，而是直达堂奥，翱翔于纯粹的感性而又诗意的人格空间，以完成严格意义上的古今变奏。当然，这只是我主观的解读，而在李光兄看来，也许他更愿意是一个洒脱的没有任何目的的历史的巡礼者，因此他更看重过程，甚至将之视为人生的终极关怀。这不由得使我想到我与李光兄见面所在的那座古堡，只有浪漫的开始，而无意于最后的完竣。是的，一个人如果能够将自身和自身的文化承担定位在过程中，那么他真的可以成为一个智者。

　　当我在灯下的纸上游走，不由得又想起了李光兄长髯飘拂、其貌甚古，喜与郊外草木星光为伴的影像。这大概是他对自己人生的一种定格，也是对自身艺术追求的本能的呼应。这也许离我很远，但充沛于其中的盎然古意却使我油然心动。

　　2013年初夏于历下书带堂

　　（作者为山东大学文学院教授、中国书法家协会学术委员会委员、山东省书法家协会副主席）